PÓS ORBITATO

Blog novo no ar!

2009-11-25T11:10:00.001-08:00

O Blog da pós mudou para: www.orbitato.com.br/pos/
Esperamos todos lá e também no nosso NING para compartilhar idéias, músicas, vídeos e assuntos de interesse.

[TUMA I] Cor com Sérgio Gregório

2009-10-27T15:19:00.001-07:00

UMA AULA DE INVENTAR COR
por Flávia Vanelli

“A cor apoderou-se de mim: não tenho mais necessidade de persegui-la. Sei que ela me tomou para sempre.” Paul Klee.

Baseados nos tons quentes, na vibração cromática da terra, no caule das árvores que dela brotam e nas pedras, Sérgio Gregório nos deu a atrativa idéia de trabalharmos na livre invenção de uma cartela, buscando infinitas possibilidades da cor, libertos de preconceitos e regras acadêmicas. Tarefa que cumprimos com vitalidade emocional.

Uma cor que tenha memória de azul, uma cor com memória de amarelo, outra que lembre vermelho... assim, temos o equilíbrio óptico de cores que nos tanto satisfaz.

Mesmo sem que as pessoas saibam explicar por que gostam ou não de determinado emaranhado de cores, o equilíbrio está na base material desta harmonia.

Uma cartela de cores, do ponto de vista da moda ou do design, pode ser composta por uma única cor, ou por uma quantidade enorme delas, de forma a atender às necessidades de produtos e coleções.

Para construir uma cartela de cores a partir de uma imagem, é necessário identificar a cor “ponto de luz”, a cor “zona de sombra” a “escuro definitivo”, enfim, identificar o amarelo o magenta e o azul, sob as cores terrosas, pastel, as falsas cores...

Outro processo possível é a interpretação de cores e construção de cartela, através de imagens mentais, as “Cores Pensamento”. Isso me faz lembrar a introdução de um filme que recém assisti baseado em um livro de Chico Buarque que inicia dizendo: Budapeste é amarela. Ou uma conversa orbital numa mesa de jantar em que alguém classificou o Uruguai como cinza azulado.

Segundo Sérgio Gregório, não existem cores neutras. Todas elas interferem umas nas outras, sempre se alterando mutuamente, sem neutralidade alguma, as cores são ativas o tempo inteiro. Tem personalidade e acompanham os homens em sua jornada.

Saímos dessa aula com um olhar sensível ao entorno. E para ilustrar essa nova sensibilidade cito os quadros da artista Celaine Refosco, seu domínio de cores e formas da natureza que tanto encantam.

Folhagens por Celaine Refosco

[DIÁLOGOS CRIATIVOS] Origem da informação de moda

2009-10-26T12:50:00.000-07:00

Clique aqui e veja mais sobre Nelly Rodi.

[TURMA I] Metodologia da Pesquisa com Celaine Refosco

2009-10-08T06:47:00.000-07:00

Trilhe a Trilha

por Vinicius Schane

Ao ingressarmos neste curso de pós-graduação sabíamos do longo caminho a percorrer. Normalmente a maioria dos fazeres neste mundo parecem estar carregados de desprazeres, o nosso, pelo contrario, foi bem divertido. Neste caminho tivemos a tranqüilidade de observar muito, nosso olho, definitivamente, já não é mais o mesmo, assim como a maneira que passamos a construir e pensar as coisas que fazemos e o futuro que desejamos.

Neste caminho, nosso tema FAZER, contava com uma introdução de como éramos, e nossa conclusão se define em quem somos aqui, agora. Como problema, optamos em nos preocupar mais com soluções. Aos objetivos, destacamos o que seja melhor para nós, que nos faça crescer, se possível coletivamente.

Nesta, a Metodologia da Pesquisa orientada por Celaine Refosco, entrou como a possibilidade de pensar caminhos que trilhamos juntos, e que agora, se estendem a outros tantos caminhos, vontades, desejos.

Orientados por Celaine e pela passagem de outros tantos professores com quem criamos afinidades por trabalhos, estamos construindo nossos projetos finais. Coleções, portfólios, pesquisas, pequenos negócios se desdobram nessas possibilidades de completarmos nossa formação profissional, além disso, trabalhamos nosso futuro, para realizar e também ensinar tudo que vivemos aqui.

Hora de orientar nossas possibilidades de criação, construção de portfólios, pequenos negócios. Já alinhamos nossas intenções, já entendemos aonde chegamos, e sabemos para onde queremos ir. Agora, mãos a obra!

[TURMA I] CONDICIONANTES E ASPECTOS AMBIENTAIS – JÚLIO CÉSAR REFOSCO

2009-09-10T06:46:00.000-07:00

Tudo já foi pior - impacto ambiental
por Celaine Refosco

Esta disciplina no Curso de Criação e Desenvolvimento de Produtos vem justamente trazer à tona a responsabilidade que todos temos, como cidadãos e como profissionais, na relação de nossa sociedade com o meio ambiente. A aula ministrada por Julio Refosco, Eng. Florestal e ambientalista, ocorreu justamente no dia em que chegaram as novas cadeiras do Instituto Orbitato, fornecidas pela empresa Butzke (ver post específico) de Timbó, a primeira empresa brasileira a trabalhar com madeira certificada. Um prato cheio partir deste case para abordar as questões de certificação, políticas públicas e tantas outras. Foi uma das aulas com maior participação dos alunos. O assunto é premente e sensibiliza a todos.

Tudo tem um tempo, as coisas não acontecem do dia para a noite, ainda mais nas questões ambientais. Passamos milhares de anos explorando este planeta, considerando-o interminável, imaginando seus recursos inextinguíveis. A noção da finitude do planeta e de seus recursos é recente demais para que tenhamos soluções definitivas para todos os problemas já criados.

Um marco de transição na relação do design com o meio ambiente aconteceu em 1973 quando países árabes passaram a elevar o preço do petróleo forçando uma mudança no comportamento dos cidadãos, das empresas e instituições trazendo a questão finitude dos recursos. Além disso, a crise do petróleo trouxe a questão do centro e da periferia colocando os países árabes, periferia até então, no centro do mundo.

A questão do consumo crescente, incentivada como política, sobretudo entre os países ricos, se contrapõe frontalmente à noção de fim dos recursos, gerando inquietude crescente e também consciência de consumidores e produtos de bens de consumo. Julio abordou as questões de políticas públicas, os instrumentos de política e gestão ambiental como a certificação, o licenciamento ambiental e tantos outros, e o papel do designer nesta nova cena.

Neste cenário, uma das questões que foi muito discutida no Brasil na década de 1970, mas que ainda domina e que pode ser retomada no Brasil atual, diz respeito a crescimento, desenvolvimento e desenvolvimento sustentável. São noções diferentes. O crescimento não imagina que os recursos do planeta são finitos e atualmente escassos. O desenvolvimento já evolui, mas ainda apresenta problemas. A humanidade trabalha hoje mais com a noção de desenvolvimento sustentável que é mais orgânica e, apesar das controvérsias, nos permite discutir o avanço da civilização em direção a saciar nossas necessidades permitindo às gerações futuras a sua existência.

Mudanças de conceitos ocorrem em todas as áreas do conhecimento. A economia clássica, por exemplo, vem sendo questionada pela economia ecológica, pois não leva em conta uma série de restrições impostas pela natureza. Na economia clássica, por exemplo, os cenários consideram que a natureza pode prover uma quantidade infinita de recursos ao mesmo tempo em que imagina existir um lixão sem fundo. A economia ecológica, por outro lado procura desenvolver seus conceitos tomando por base as limitações impostas pelo ambiente natural.

O designer tem nas mãos a possibilidade de interferir neste problema através da busca de novas tecnologias. A tecnologia pode trazer soluções inovadoras, novos materiais, novos processos.

E de que forma o designer pode interferir? Afinal, o que cabe ao designer? Algumas das formas são:
· Uso de matérias não poluentes e de baixo consumo de energia
· O incentivo às mudanças de atitude de consumo
· Mudar a visão inerente ao consumo, de que o excesso é sempre uma vantagem
· Interferir na psicologia do desperdício, procurando inserir a filosofia dos 3 Rs (Reduzir, Reutilizar, Reciclar)
· Procurar maior eficiência de operação e facilidade de manutenção do produto
· Trabalhar o potencial de reutilização e reciclagem após o descarte dos produtos
· Trabalhar o ciclo de vida dos produtos. Segundo Rafael Cardoso Denis, “a visão de planejamento de ciclo de vida é especialmente importante do ponto de vista do designer, por se tratar de uma atividade que só pode ser realizada como parte do processo de produção e que se encaixa, portanto na busca de qualidade total intrínseca às filosofias mais recentes de gestão empresarial.”

As aulas no curso contaram com uma parte teórica sucedida por visitas a três lugares de reflexão: 1) Centro de Reciclagem da Prefeitura de Pomerode; 2)Uma área de deslizamento do evento de novembro de 2008; 3)O centrinho da cidade, buscando vestígios da relação de Pomerode com o meio ambiente.
O Centro de Reciclagem de Pomerode existe há cerca de um ano, é uma autarquia e surgiu naturalmente com a intenção de separação do lixo, e da redução da quantidade geral que é depositada no Aterro Sanitário de Timbó, destino do lixo de um consórcio de municípios da região. Wilhelm Zilz coordena o Centro que conta com cerca de 20 funcionários que atuam na coleta e separação e está subordinada a SAMAE. As 115 toneladas coletadas a cada mês no município de Pomerode são separadas nas 20 categorias comercializáveis:
Classificação do Lixo Reciclável
Papéis
1. Papelão
2. Papel misto
3. Embalagem longa vida
Plásticos
4. Plástico mole colorido
5. Plástico duro colorido
6. Plástico duro branco
7. Plástico duro natural
8. Plástico mole branco
9. Plásticos – copinhos PP
10. Plástico duro margarina
11. Pet
12. Pet azeite
Vidros
13. Cacos e litros
14. Vidros de conserva grandes
15. Vidros de conserva normal
16. Garrafão de vidro
Metal
17. Latas e sucatas bruta de ferro
18. Alumínios diversos (reciclado)
19. Alumínio (latinhas)
20. PVC
Na cena do deslizamento foi possível ver de perto algumas das conseqüências das chuvas de 2008, as feridas ainda abertas na terra. Foi possível também debater sobre suas causas. Ali o grupo discutiu sobre a ocupação do espaço, sobre os conflitos oriundos da necessidade de espaço do ser humano, a necessidade de alteração dos espaços, sua artificialização, a necessidade da manutenção de espaços naturais e outros assuntos.

Já no centro de Pomerode a idéia era continuar a discussão sobre o espaço e abranger a discussão sobre o uso dos recursos, tomando como exemplo os recursos hídricos, um bem de inestimável valor para a vida que vem sendo perdido pouco a pouco. Discutor também as políticas públicas em curso e a falta delas.

Mas neste quadro que pintamos tem lugar para coisas boas. Existem ótimas iniciativas em gestão ambiental. Existe gente pensando e querendo solução para diversos problemas.

Abaixo alguns links interessantes.

Sustainable Solution Design Association Dinamarca
http://www.youthxchange.net/main/danishecofashion.asp

The EU Flower
http://ec.europa.eu/environment/ecolabel/

Interesse Nacional
http://www.interessenacional.com/

Minhocasa
http://www.minhocasa.com/

SOS Mata Atlântica
http://www.sosmatatlantica.org.br/

CEMPRE – Compromisso Empresarial para Reciclagem
http://www.cempre.org.br/

FSC - Conselho Brasileiro de Manejo Florestal
http://www.fsc.org.br/

A história das Coisas
http://www.youtube.com/watch?v=lgmTfPzLl4E

Design for Envinment
http://www.pre.nl/ecodesign

[TURMA I] REFLEXÃO SOBRE MEIO AMBIENTE NA SEMANA DA PÁTRIA

2009-09-10T06:44:00.001-07:00

por Tanise Creuz

Como professora de Artes de uma escola pública recebi a nobre missão de organizar o mural da semana da pátria, que desencadeou em mim uma série de reflexões:
O que é pátria?
Por que falar de pátria?
O que queremos da pátria?
O que oferecemos a pátria?

Ouvindo o Professor Julio Cesar Refosco e as discussões sobre as questões ambientais que foram se desenrolando durante as aulas, entendi que a semana da pátria é - ou deveria ser - a escusa para uma conversa sobre o local que nos acolhe e com o qual estabelecemos uma relação de identidade e pertença, e pelo qual temos responsabilidades e compromissos.
A pátria somos nós.
Não é novidade que a solução para as questões ambientais é a educação. Mais que um conteúdo a ser ministrado, é uma postura a ser assumida.
Também não é novo que a palavra educação não se restringe aos prédios escolares, e envolve os valores que trazemos de berço. É preciso tomar consciência que escolhas e atitudes são valores a serem resgatados.
A pátria não é o governo de onde muitos, erroneamente, esperam todas as soluções. A pátria são as pessoas que elegem e compõem este governo e de onde devem partir os exemplos de respeito que os desavisados esperam partir apenas do outro.
Se o respeito fosse um valor de berço, não precisaríamos passar tantas horas discutindo as questões ambientais, pois este cuidado seria uma prática tão comum para nós quanto comer arroz e feijão.

“Não existe uma solução ótima de pronto.”
É preciso sensibilizar-nos e contribuirmos para o desenvolvimento de massa crítica aumentando a esfera de conhecimento.
Refletir sobre os valores que temos e o que realmente precisamos.

“Temos mais coisas e menos tempo livre.”
Passamos tanto tempo nos ocupando da questão: “como ter?” que não nos sobra tempo pra sermos.

Aos profissionais da criação cabem muitos aspectos na construção do elo entre as questões ambientais e comerciais, levando em conta também os custos ambientais e sociais.

Trabalhar entre o design e o meio ambiente, sabendo optar por soluções mais adequadas gerenciando processos e adotando práticas como: 1)Química verde; 2)Eco-design; 3)Resíduo zero; 4)Ciclo fechado; 5)Economia local solidária; de forma intencional, nos levará a soluções. Creio.

EVENTO NA COLOMBIA - ADIADO

2009-09-09T13:10:00.000-07:00

Já havíamos debatido em algum momento deste blog que “nem todos os dados de um processo são controláveis”. Aqui, desde que formamos nosso primeiro curso de pós-graduação em Criação e desenvolvimento de produtos para Moda e Design, reunimos um grupo de alunos altamente qualificados e trabalhamos com entusiasmo entre novos amigos, dentro de nossas perspectivas para a criação. Viajamos, estudamos em grupo, conhecemos empresas e sempre estivemos abertos a propostas, parcerias e iniciativas.

Há alguns meses recebemos em nosso Instituto a visita de uma comitiva colombiana que organizaria o Congresso latinoamericano de Moda, na ocasião, este mesmo grupo de alunos foi convidado a representar o Brasil no evento, dentro da “Passarela Aventura Latina”, na Colômbia. Nos últimos meses trabalhamos incansavelmente na construção coletiva de duas mini-coleções. Um grande exercício de criação fez com que este grupo de profissionais que compõe o curso pusessem disponibilizar seus melhores saberes, vontades e intenções.

Porém, como nem todos os dados são controláveis, recebemos hoje, a notícia de que o evento foi adiado, sem data definida para acontecer. Entendemos que independente da nova data do evento, o trabalho está concretizado, e pra nós, o mais importante e a realização! Aqui, continuamos imaginando possibilidades para apresentá-lo.Seguimos...Aguardem...
Postado por Orbitato - Instituto

ALUNOS DA TURMA I EM EVENTO INTERNACIONAL DE MODA

2009-09-04T09:45:00.000-07:00

Contagem regressiva para o Congresso Latino-Americano de Moda...

Estamos preparando as malas e finalizando o trabalho para participar do Congresso Latino-Americano de Moda. Uma oportunidade incrivel!
Além da representatividade institucional do Orbitato representando o Brasil, a ida ao evento beneficia duas alunas da Turma I, Ana Luisa e Leila Hort, que ganharam a oportunidade de representar o grupo no evento que conta com um desfile em Medelin e outro em Bogotá, na bagagem das alunas segue duas mini-coloções feitas pelos alunos do Curso de Pós Graduação, um exercicio de criação coletiva... Embarcam também nessa missão Beatriz e Liessa.

Vale a pena prestigiar o evento.
Vamos nessa!

www.congresodemoda.com

[TURMA I] Desenvolvimento de Produtos - Calçados

2009-08-28T05:36:00.000-07:00

EU QUERO SER DONO DO QUE EU PENSO
Design não se faz em tempo curto, é preciso tempo para amadurecer

Luis Fernando começou a desenhar na infância, com a professora de catequese em Ribeirão Preto dos anos 80. Segundo ele, não pára de fazer as coisas que começa, um hiperativo assumido. E contente. Em 1983 começou a lecionar arquitetura na PUC Campinas. E continua. Em 1984, começou a desenvolver produtos para vender na loja da mãe. E continua. Em 2005 começou a lecionar a matéria de calçados na pós - graduação de moda da FAAP, e continua lá. Esperando que continue aqui, inicia a disciplina de sapatos na Orbitato neste fim de agosto chuvoso de 2009.

O artista é um visionário, disposto a compartilhar sua arte. O designer, usa referências e estímulos da arte e transforma idéias em projetos, considerando executabilidade, função e finalmente forma. Sapatos devem ser pensados exclusivamente em movimento, afirma. Pode-se dizer que Luiz é um cara que sabe onde tem os pés! A frente da criação da Ferri Couros http://www.ferricouros.com.br/ empresa surgida da iniciativa de vender sapatos de criação própria, nas lojas da mãe, que comercializava multimarcas.

Relata que começou freqüentando feiras na Europa e voltou ao Brasil buscando locais para produzir coisas de qualidade para o mercado interno, combinação estranha para a época. Encontrou em Novo Hamburgo a extrema qualidade industrial, capaz de responder ao mercado internacional, com grandes quantidades. Mas que não se interessava em produzir pequenas quantidades para o mercado interno. E nem acreditava que houvesse esse espaço ou necessidade. Além do que, só produziam a partir de pilotos, nunca de desenhos. Para reproduzir um sapato, era preciso ter um sapato. Ou seja, uma estrutura pronta para copiar, mas não para criar. Característica dos idos 80 no Brasil.

Procurando produzir um produto com alto valor para atingir o mercado interno, não encontrou fornecedores, nem mesmo em Novo Hamburgo. Mas foi lá que apaixonou-se pelas fabricas do sul e seus potenciais econômicos. Viu nos processos fabris a possibilidade de desenvolver projetos. Trouxe o raciocínio da arquitetura para a projeção de calçados. Nutria interesse pelo fazer e pela estabilidade funcional. Não tinha interesse pela impemanência da moda, nem pelos seus ciclos curtos.

Teimoso e habilidoso, foi descobrir como reunir coisas tão dispares como qualidade e mercado interno, inovação e classe, moda e arquitetura. E conseguiu.

Além de continuar fazendo tudo o que começou, fez, e faz, tudo de maneira impecável. Afirma que o Brasil hoje, é o suporte para o desenvolvimento tecnológico chinês na industria de calçados. Que a condição de construir equipamentos é determinante para o sucesso produtivo, coisa que temos e nem sabemos. Relaciona economia, moda, aspectos formais, arquitetura e historia, integrando tudo numa visão claríssima do mundo contemporâneo

Idéias custam caro! Perceber antes, condição dos profissionais sensíveis, deve servir como meio de geração de negócios.
Para fazer um bom design é preciso aprender a errar.
Ser copiado significa deter a condição de criar, conclui.
Ficamos com saudade, e com vontade por mãos a obra! Em breve.

http://www.trippen.com/
http://www.camper.com/web/en/home.asp
http://www.melissa.com.br/
Regulamento francal

[TURMA II] HISTÓRIA DA IMAGEM: IDENTIDADE E LINGUAGEM

2009-08-06T11:22:00.000-07:00

fotos por Carlos Felipe Urquizar.

UM PEQUENO EXERCÍCIO SOBRE AS CORES

por Nestor da Costa Jr.

http://www.flickr.com/photos/nestorjr/

Arista Plástico, formado em Comunicação Social e aluno do curso de pós-graduação em Criação e Desenvolvimento de Produtos para Moda e Design, deste Instituto.

Eu não estava presente. Foi essa a sensação em muitos momentos no fim de semana proposto pelo mestre em comunicação e arquiteto paulista Carlos Perrone, para a sua aula de pós-graduação no Instituto Orbitato. E quando eu digo que não estava presente, não quero simplesmente afirmar que foi preciso alguma espécie de fuga, para suportar as mais de dez horas de aula, o quero dizer é que foi impossível, diante do bombardeio do conteúdo, de imagens e referências, conseguir me estabelecer em classe, e igualmente difícil foi me manter focado nas recomendações do professor: o design. Longe disso, meus pensamentos aguçavam na memória imagens de duas grandes paixões que movem esse jovem artista plástico que vos escreve: as artes plásticas e o cinema e a relação que as duas estabeleceram ao longo dos anos com muitas das teorias esmiuçadas por Perrone naquele fim de semana. Quando citava o grande teórico da cor Josef Albers e suas experimentações em sua série intitulada Homenagem ao Quadrado, no qual pesquisou variações cromáticas em uma composição sem alterações, era impossível não visualizar a fotografia de vermelhos, azuis e verdes das obras do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, que abusa de tons saturados e ainda consegue criar uma harmonia sem igual, marca que o torna único, um exemplo que desconsidera as “receitas” de cores. ( figura 01). Reforçando o que Albers escreve em Interação das Cores, Marins Fontes, 2009: “Para utilizar a cor de maneira eficaz, é preciso reconhecer que a cor sempre engana”, e isso me leva a pensar na mesma imagem de Almodóvar iluminado de forma diferente, sem sombras, por exemplo, e o resultado fotográfico que teriam seus filmes.

Figura 01: imagens do filme Todo sobre Mi Madre, 1999 de Pedro Almodóvar e os quadrados de Josef Albers.

E essas sensações se repetem no “capítulo” Metáfora Cromática, onde há a apropriação da cor de um determinado objeto para se criar um novo, ou na apropriação da imagem – já lá no meu pensamento – para se criar uma imagem nova, uma releitura, tal qual Julio Bressane e Luiz Fernando Carvalho, dois cineastas brasileiros contemporâneos, abusaram para compor seus filmes: Amor e Lavoura Arcaica, respectivamente (figura 02). E isso também acontece na pintura onde artistas, hoje consagrados, fizeram homenagens, mais do que releituras, de seus ídolos/pintores, tal como Egon Schiele e sua admiração por Gustav Klimt e tantos outros pintores e tantos outros trabalhos que requerem uma maior perícia do que posso oferecer. (figura 03).

Figura 02: no alto - as obras de Bauthus – três primeiras - e a releitura de Julio Bressane em Filme de Amor, 2006. Abaixo as referências pictóricas e a releitura do filme Lavoura Arcaica, 2001 do cineasta Luiz Fernando Carvalho.

Figura 03: obras de Gustav Klimt e Egon Schiele

DE YVES KLEIN A POP ART

Figura 04: O dadaísta Tristan Tzara, Yves Klein, e os artistas da Pop Art: Roy Lichtenstein e Andy Warhol.

A segunda onda de informações nos trás um panorama artístico da segunda metade do século XX, transformada por experimentações e por questionamentos liderados por Yves Klein e pelos artistas da Pop Art. Enquanto o francês trabalhava na busca do seu azul, que representava o vazio – segundo sua teoria – e dava os primeiros passos para o que mais tarde se tornaria a performance nas artes/arte conceitual, transformando o processo criativo tão ou mais importante que o resultado transformado em obra, o americano Andy Warhol ironizava a vida consumista que representava a sociedade americana na década de 60, sendo um dos principais artistas da Pop Art.

Depois dos anos 60 a arte mudou radicalmente, e a visão que se tinha sobre ela também. Já não existem objetos, materiais ou temas artísticos, tudo pode ser transformado em arte, coisa que nos anos 20 já se esboçou com o Dadaísmo, mas que décadas depois ganharia o mundo através das obras da Pop Art.

Por fim o que fica de uma aula que põem em exercício tais pensamentos não pode ser considerado menos do que uma tradução perfeita do pensar a criação. Na medida que trás à luz questionamentos quanto a resultados pré-concebidos, tanto pelos movimentos artísticos, quanto pelos ditados pela indústria, como as fórmulas de cores e ainda nos desperta da zona de conforto em que os ditos criativos se estabelecem, já nos fazendo duvidar dessas novas teorias apresentadas. Na saída me senti embebido de inspiração e nessa mesma semana em prática experimentei exercícios, pensando a cor antes da obra. Pensando na apropriação metafórica da cor, na composição de um novo painel artístico. Embora o foco das aulas tenha sido design.

[TURMA II] VIVÊNCIAS DO CORPO: CORPO E ESPAÇO COM KAREN MULLER

2009-08-06T10:56:00.000-07:00

Desenhos por Celaine Refosco

Esculturas de argila feitas pelos alunos da disciplina.

A junção do movimento corporal com a sensibilidade do criar

por Charles Klitzke, Sheila M. Fernandes, Elen Cristina Pelegrini

Qual a relação da moda com o corpo? Conhecer o seu próprio corpo, cada parte dele, dos pés a cabeça, dos ossos a pele, para poder contemplá-lo com objetos que criamos. Inicialmente pode-se dizer que este conhecimento faz parte dos pilares de construção de objetos e/ou produtos, para se trabalhar com moda, é preciso tatear, tocar, tocar-se e tocar ao outro. Vivências do corpo é a disciplina ministrada pela professora doutora Karen Muller, que nos mostrou que conversar, ouvir e sentir a si mesmo, faz com que tenhamos uma visão mais apurada de proporção, acertando a criação. Transmitindo sutileza nos movimentos dos objetos para torná-los atrativos visualmente, confortáveis e funcionais.

Karen nos possibilitou ver que nosso corpo tem formas, volumes, eixos e preenche espaços. Em nosso cotidiano trabalhamos, nos divertimos, mas nos esquecemos do principal, que é... olhar-nos, sentir-nos, mantermos nossa postura no sentar, andar e até dormir. São hábitos simples que fazem com que possamos estar melhor e ajuda nosso cotidiano e nossa saúde.

Em sua vasta experiência, a professora nos revela aquilo que surpreendentemente está conosco o tempo todo: nossos ossos, nosso formato, nossa estrutura. Não bastando isto, ainda orienta nossa percepção para as funções de nossos ossos. Arquitetonicamente perfeitos essa estrutura corpórea nos leva “à frente” e “ao alto”, como flechas apontando a direção que deveríamos tomar. Uma experiência tatilmente ergonômica, onde o conhecimento está na proporção, na compreensão de movimentos, limites, possibilidades, articulações, onde acontecem as junções de nosso corpo, e até onde elas podem ir.

Outro dado importante da sua aula foi a possibilidade de reconhecimento do outro. Que forma e que corpo do outro tem? Somos iguais afinal? Nesse primeiro contato só a certeza de termos ficado um pouco mais íntimos uns dos outros, possibilitando uma melhor comunicação e consequentemente uma melhor produção criativa. Somos agora uma turma onde um reconhece o outro em sua individualidade e, diferentes sim, mas com muito mais compreensão do corpo para o qual criamos. Utilizar estes conhecimentos e aplicá-los as nossas criações será um desafio individual para o qual estamos ansiosos em descobrir e realizar.

[TURMA II] FUNDAMENTOS DO DESIGN DE PRODUTO COM ANDRES PARALLADA

2009-08-06T10:44:00.000-07:00

FUNDAMENTOS DO DESIGN DE PRODUTO

por Carlos Felipe Urquizar é chileno e brasileiro, graduado em Desenho Industrial pelo Instituto de Ensino Superior de Joinville. Trabalha com Fotografia e Ilustração é monitor dos cursos de moda e design da Unerj e aluno do Curso de Pós Graduação em Criação e Desenvolvmento de Produtos para Moda e Design, deste instituto.

Qual a diferença entre criatividade e design?

Que fatores devem levar em conta um designer, empresário ou departamento de marketing para iniciar o processo de concepção de um novo produto ou uma coleção de produtos?

É possível organizar de forma lógica esses fatores? Quais seriam? E quais seriam os critérios para se organizar esses grupos?

Com uma série de questionamentos, o Uruguaio, Andrés Parallada, professor da primeira aula da segunda turma do curso de Pós Graduação em Criação e Desenvolvimento de Produtos para Moda e Design inicia o primeiro modulo dos Fundamentos do Design de Produto.

Andrés, não facilita, responde as primeiras questões com mais perguntas, nos estimula assim a entender, conhecer, observar e analisar.

De onde surgem formas e funções dos objetos?
Quem desenhava ou de onde surgiam os produtos antes dos designers e artesãos?
Foi necessário voltar à história e primórdios do design para começar a desenvolver o tema. Andrés questiona o papel da tradição no desenvolvimento de produtos e explica por quais fatores se pode iniciar um projeto quando não se tem nada, e qual será seu processo e características decorrente dessas escolhas.
Em meio ao amadurecimento do tema fomos guiados até o surgimento da Bauhaus, para que além de entender adequação e contexto do design na revolução industrial, compreendêssemos que a Bauhaus foi mais do que um estilo, foi um centro de estudos que se dedicou a testar novas concepções artísticas a partir das idéias acumuladas nas duas primeiras décadas do século. Observamos que Bauhaus fez uma importante seleção dos conceitos criando os fundamentos para o design moderno, principais ferramentas do designer na esfera da percepção.
Estudar os fundamentos do design desde o seu surgimento com os mestres da Bauhaus, deixa clara a diferença entre designers que tiram suas idéias de referências consultadas, como portfólios de artistas, procurando combinações inteligentes de formas, tipos e cores como inspiração para seus projetos, dos designers que exploram mais profundamente o modo como à forma funciona, com riqueza e complexidade através de combinações simples.

Mas como criar ou como começar um projeto?
O processo de design é também um processo criativo, Andrés então explica a complexidade do termo criar e sua quantidade interminável de facetas, neste momento, se introduz a metodologia para organizar e racionalizar o pensamento, por esse motivo o design tem muito menos facetas e muito mais foco que a criatividade livre.
Lidar com criação no projeto de design significa então sempre refletir as condições sob as quais o projeto foi estabelecido e visualizá-las em seus produtos.

E a metodologia?
Em uma atividade Andrés nos pede para listar e organizar em grupos os fatores que utilizamos em nossos projetos, para depois, baseando-se em Bürdek, nos apresentar uma metodologia de projeto de produto.
Nos demos conta então que metodologia é um conjunto de operações necessárias, em ordem lógica, que nos leva de forma confiável e segura à solução do problema, e que teoria e metodologia do design são simples, desenvolvem-se da mesma forma que em qualquer outra disciplina e na maioria das vezes não percebemos, mas temos métodos inconscientes.

Um processo criativo ele é, sem dúvida. A configuração não se dá em um ambiente vazio, onde se brinca livremente com cores, formas e materiais. Cada objeto de design é o resultado de um processo de desenvolvimento, cujo andamento é determinado por condições e decisões – e não apenas por configuração. BÜRDEK (2006, p.225)

Mas como encontrar as condições para tomar decisões e como visualizar os resultados nos produtos?
Andrés apresenta então o MTD, Método Triádico do Design, um sistema fundamentado nos princípios de Charles S. Peirce no sistema de Vitrúvio. Na qual a interligação de três componentes construtivos cria o objeto, se separados, o objeto deixa de existir, mas essa inter-relação é abstrata e imperceptível ao público ou usuário, mas segundo Andrés devemos treinar nosso olhar.
Com o MTD devemos analisar os objetos em três zonas em separado, totalmente abstraídas: materialização, percepção e adequação.
Na segunda parte da disciplina apresentaremos o exercício de análise com o sistema triádico passado por Andrés, pondo em prática toda a compreensão da primeira aula.
Saímos de uma super aula com conceitos diferentes de metodologia, diferentes das tradicionais aulas, sem o preconceito de que a metodologia engessa o processo criativo, desfrutamos do conhecimento, simpatia e do engraçadíssimo portuñol de Andrés Parallada.

Que venha a segunda aula!

[TURMA II] NOVA TURMA DO CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO

2009-08-06T10:38:00.000-07:00

* fotos de Dani Martins

TURMA II EM AÇÃO!
Retomando a atualização do Blog do nosso curso de pós Graduação - Turma II.

Lembramos que no dia 15 de maio o Orbitato - Instituto de Estudos em Arquitetura, Moda e Design, realizou a aula inaugural da segunda edição do curso de Pós-Graduação em Criação e Desenvolvimento de Produtos para Moda e Design.

O encontro aconteceu na sede do instituto, em Pomerode, e reuniu os novos estudantes do curso e outros da turma já em andamento, representantes da Unerj - parceira do Orbitato na titulação dos inscritos no curso - além de uma comitiva da Colômbia que veio fazer um convite especial ao orbitato para representar o Brasil num evento Latino Americano de estudantes de Moda, na Colombia. Para saber mais clique aqui.

Desde Junho a segunda turma do nosso curso vem se conhecendo, estudando, exercitando, debatendo e interagindo. Estamos caminhando ao nosso quarto encontro que iniciou com estudos metodológicos e de fundamentação para iniciar planejamentos de produtos ou Moda, já vivenciamos experiências com o corpo e iniciamos o arsenal imagético e de repertorio na história da imagem, seguimos relatando tudo que tem acontecido nestes momentos em que nos juntamos em Pomerode.

Sejam todos bem vindos, sempre!

[TURMA I] ALUNOS DA PÓS CONVIDADOS PARA APRESENTAR COLEÇÕES DE MODA NA COLOMBIA

2009-08-06T10:29:00.001-07:00

PASSARELA AVENTURA LATINA

Temos muitos trabalhos já realizados, muitos projetos em andamento, muitas idéias propostas. Nesta de trabalhar muito, alcançamos timidamente contatos de muito longe. Nossas oficinas tem recebido pessoas de diversos lugares, Manaus, São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Paraná, e a claro, de todos os cantos de Santa Catarina.Além das oficinas, nosso outro projeto em Educação que tem nos trazido muitos resultados positivos é o curso de pós-graduação em Criação e Desenvolvimento de Produtos para Moda e Design, temos em andamento duas turmas realmente eficientes.A primeira turma iniciou suas atividades em 2008 e coletivamente chegou num estagio bastante interessante. O contato de pessoas especiais com professores de ponta resultou em trabalhos expressivos, consistentes, novos.

Como grupo, provamos também que temos mais força, que nossas habilidades se completam que nossos interesses se conjugam. E como grupo vamos representar a Moda e o Brasil, no Congresso Latino-Americano de Moda, a ser realizada de 14 a 19 de setembro de 2009, em Medellín, e 21 a 26, em Bogotá, na Colômbia. O evento é um espaço acadêmico onde as experiências da academia e do desenvolvimento dos países que participam na cadeia têxtil-vestuário, design e moda, se relacionem.Segundo a organização do evento, o congresso abre a porta a novas propostas de designers latino-americanos que vão mostrar seus desenhos na “Passarela Aventura Latina!”.

Os alunos de cada escola terão a oportunidade de mostrar a sua proposta, tendo como inspiração a pluralidade de etnomoda, captando esse conceito como a contribuição latino-americana para a cena internacional. Uma grande oportunidade para explorar novos valores estéticos que as raízes culturais, como um dos mais preciosos bens de cada país, através de um trabalho criativo em torno de um tema comum.Para tanto, estamos embarcando nesta “Passarela Aventura” com duas mini-coleções feitas por muitas mãos. Aqui, decidimos fazer tudo coletivamente, nos dividindo em dois grupos, cada qual responsável por uma das mini-coleções, oportunidade que encontramos para criar um portfólio coletivo, de mesclarmos interesses, de explorarmos habilidades, de fortalecermos ainda mais nossos laços, nossos princípios. Dois alunos vão embarcar nesta representando todo o grupo.Instituições convidadas:

Internacionais:

Perú Chio Lecca

Chile Ineacap

Argentina Universidad de Buenos Aires

Uruguay ORT

Brasil Orbitato

CoLombianas:

Escuela Arturo Tejada Cano

Institución Universitaria Salazar y Herrera

Colegiatura Colombiana de Diseño

Universidad Pontificia Bolivariana

EsditecCesde

Universidad Autónoma del Caribe

Academia Lilos

[TURMA I] AULA DE ESTAMPARIA NA LANCASTER EM BLUMENAU

2009-08-05T13:11:00.000-07:00

Fotos por Vinícius Schane e Tanise Creuz

Texto por Flávia Vanelli

André Lobe, Graci, sr. Alex, da Lancaster, e o Gerson, da Huntesman Quimica do Brasil, nos receberam na Lancaster, em Blumenau, com um agradável café na manhã chuvosa do sábado.

“A gente quer estampar o mundo!”

Assim André Lobe abre a apresentação da Lancaster ao grupo de alunos da Pós Graduação. Estamparia, claro, é o assunto, e nos mantém a todos de olhos muito atentos.

Lancaster, a maior empresa de terceirização de acabamentos e estamparia na região, também é a única que oferece o trabalho de estamparia rotativa realizado por uma Zimmer, com 320 cm de saída! E com mesa de amostra, com a mesma largura! É uma máquina incrível, linda aos olhos de quem cria estampa. Com possibilidade de 8 cores.

Além disso, a Lancaster tem um sistema de manuseio de mostruário impecável, todo digitalizado e disponível na net para seus clientes. Mas o mais impressionante na fala do André, é que, apesar de toda a tecnologia apresentada, ele aponta o fator humano como decisivo na competência e competitividade da empresa. Assim ele apresenta Alex, o técnico que está há muito tempo cuidando da realização, e a Graci, a estilista que também nos recebeu prontamente e que vem ajudando a concretizar a transformação da Lancaster de uma empresa que vendia capacidade fabril em outra, que vende a possibilidade de estampar o mundo.

Ele expõem sem receio os diversos momentos da empresa, fala dos altos e baixos, aponta a área de criação e desenvolvimento como fator do sucesso recente, e se apresenta em fotos de infância, ao lado da equipe que ainda o acompanha, agora como diretor.

André aponta coerência ambiental e valorização do fator humano (a maioria dos funcionários fica muito tempo na empresa, a equipe de vendas tem 20 anos de casa!) como os grandes diferenciais da Lancaster.

Gerson da Huntsman apresenta os recursos químicos empregados no processo. Diferencia os processos de estamparia por pigmento e por reativo de forma muito didática. E logo a visita as instalações fabris, revelam para nós, criadores, um parque de diverões.

As possibilidades técnicas são incríveis, e as possibilidades de beleza vão saltando aos olhos, e mexendo com a cabeça de quem cria, expostas por Seu Alex, que também se diverte.

Bela amostra, não só de parque fabril, mas de valor humano, sensibilidade e inteligência administrativa.
http://www.lancaster.com.br/2009/home/
http://estamparialancaster.wordpress.com/

Assim, voltamos a nos concentrar no estudo dos rapports, sonhando vê-los estampados, em breve.

[TURMA I] DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO: ESTAMPARIA COM CELAINE REFOSCO

2009-07-22T07:09:00.000-07:00

Design de estamparia
por Flavia Vanelli

“Gosto de desenhar com o que não é feito para desenhar” (Celaine Refosco).

A humanidade investe muita vontade para criar situações de beleza. Estampar tecidos tem sido, há tempos, um dos meios de decorar e criar efeitos surpreendentes nas vestimentas das pessoas e das casas.
Na disciplina de estamparia ministrada por Celaine Refosco, aprofundamos os conhecimentos sobre os processos de fixar imagens sobre superfícies têxteis.
Inicialmente Celaine salientou a importância de um raciocínio de construção dos tecidos “são estes pensamentos técnicos que dão concretude aos pensamentos estéticos” afirma. Além dos desenhos é preciso entender dos processos, tintas, corantes e do tipo do material a se estampar. É preciso avaliar as características técnicas de cada tipo de tecido, animal, vegetal e sintético, para saber como impressiona-lo através da estampa.
Para aprimorar os conhecimentos é necessário dominar tanto as técnicas como a linguagem. As técnicas são inúmeras e a linguagem depende da intenção, favorece o infindável. Após a escolha do desenho, é necessário separar as cores, preparar o tecido, fazer a estampagem, secar, fixar os corantes e estudar a necessidade de tratamentos posteriores, conforme o tipo de fibra, toque, brilho e amaciamentos pretendidos.
Celaine partilhou com a turma seus trabalhos e através deles nos ensinou que acima de todos os princípios é preciso experimentar frente a variedade de possibilidades. O aprendizado de mão dupla proporcionado pela professora que além de designer de estamparia também é artista plástica nos mostrou que a inventividade e criatividade de cada um pode trazer resultados surpreendentes e revelar novos meios de expressão.
Na segunda parte da disciplina estamparemos nossa compreensão do tema com a bagagem técnica e perceptiva que adquirimos nesta aula, expressando os interesses estéticos de cada um rumo ao projeto final de conclusão do curso.

****

Celaine Refosco é artista plástica pela Belas Artes de Curitiba, mestre em educação pela Universidade de La Habana, em Cuba. Egressa da especialização “Diseño para el Hogar” pelo CDI, Uruguay/Itália e Diretora de Criação em Moda pela Faap e pelo Instituto Brasil de Arte e Moda em associação Masp/Abit. Implantou e coordenou o curso de graduação em Moda da UNERJ, em Jaraguá do Sul SC, até 2006. Trabalhou com desenho têxtil em importantes indústrias do setor, foi docente em cursos de arquitetura, design e moda e já ensinou pelo Brasil, México, Colômbia, Argentina. É co-criadora do Circuito Identidades Latinas. Ilustrou importantes revistas, e entre tantos projetos é a diretora geral da Orbitato – Instituto de Estudos em Arquitetura Moda e Design.

[TURMA I] DESENVOLVIMENTO DE PRODUTOS: VEST. INFANTIL COM AMAURI MARQUES

2009-07-16T14:12:00.000-07:00

Fotos Ana Sasse

Criar hábitos para buscar um caminho novo.
Por Flavia Vanelli e Vinicius Schane

Não é novidade, e até por tratar de um curso de desenvolvimento de produtos, que muitos de nossos debates tratem da busca de caminhos para criação. É um desejo comum, e nos leva a reflexão de alguns pontos acerca da capacidade artística x produtiva, entre o diálogo técnico e o criativo, entre o mercado, os consumidores e as funções da criação, afinal, para que serve mesmo o estilista?

Para prover este debate contamos com os saberes, a experiência, e principalmente com a simpatia de Amauri Marques, professor convidado a tratar de Desenvolvimento de produtos – Vestuário Infantil. Num momento onde apenas se faz, pensar no que se faz ou no que tem sido feito, não com a intenção de copiar, porém, com a necessidade de entender, mapeando marcas, conceitos e produtos existentes neste universo, foram métodos trabalhados pelo professor. Amauri nos trouxe um olhar mercadológico para a moda, nada mecanizado, massificado, pelo contrário, nos fez entender segredos de marcas de sucesso, suas receitas, seus pontos de partida e de aquisição de fatias neste universo vasto do qual tem sido moda e o design.

Além dos aspectos técnicos, destacando negócios de moda, Amauri soube extrair de cada um, o inicio de um pensamento para entender nossa gramática de estilo, observando parâmetros, “tantos quantos”, “e se fosse assim”, possibilidades de análise na interface entre os diversos processos que se envolve a criação. Ainda enfatizou que é preciso estar contente com os caminhos escolhidos extraindo o máximo de conteúdo que se vê numa iniciativa bacana, que não se gasta com o tempo, com produtos feitos com emoção, com a capacidade de fazer coisas que não estejam ultrapassadas, de podermos ser donos de nossas coisas, de nossas idéias.

Fomos felizes nestes dias que desfrutamos da simpatia e do carinho do professor Amauri Marques, que com simplicidade nos fez redescobrir “onde mora o coração”.

***

Amaury Marques, estudou Belas Artes na França. Consultor da área de criação de produtos e negócios envolvendo o mercado infantil e de estampas. Ao longo de seu trabalho com o modamundi, seu escritório de inteligência de moda, pode atender empresas no mercado brasileiro e europeu. Atua nas marcas infantis Oto e Ana Lii e woopy, assina coleções de estampas para decoração e vestuário, que são distribuídas por Fernando Maluhy tecidos.

[TURMA I] DESENVOLVIMENTO DE PRODUTOS: VESTUÁRIO COM RONALDO FRAGA

2009-05-20T10:53:00.001-07:00

Visão de Moda
Por Ana Maria Sasse

Este módulo da aula de Ronaldo Fraga incita nossa reflexão à partir do documentário Janelas da Alma, do diretor João Jardim com co-direção e fotografia de Walter Carvalho onde pessoas com deficiências visuais dão sentido a seus fazeres no mundo. A questão que o filme propõe, aborda a antiga questão filosófica: a beleza é inerente ao mundo ou só existe porque somos capazes de percebê-la através dos sentidos, e da visão particularmente?
Desenhar uma coleção de moda refletindo sobre os significados da visão e da cegueira. Bombardeados por informações visuais dos meios de comunicação, que futuro estará reservado à imaginação individual?
Precisamos de mais roupas? Ou precisamos, ao fazer roupas, contar uma história que faça sentido, e que só por fazê-lo, expande os limites do que convencionamos chamar de moda?
Exitante o tema, este de incluir a visibilidade na lista de valores a preservar no momento em que, segundo Ítalo Calvino “estamos correndo o perigo de perder uma faculdade humana fundamental: a capacidade de pôr em foco visões de olhos fechados, de fazer brotar cores e formas de um alinhamento de caracteres alfabéticos negros sobre uma página branca, de pensar por imagens”.
Enquanto grupo, apresentamos diferentes narrativas sobre a mesma história. Dirigidos por Ronaldo Fraga, pudemos entender novos rumos, diferentes olhares, múltiplos fazeres.

*****

Ronaldo Fraga é considerado um dos nomes mais importantes da história da moda no Brasil pela busca de identidade na contramão da tendência; pela valorização do conforto, da sensualidade sutil desfazendo-se do apelo fácil e da erotização forçada, e, sobretudo pela forma ímpar de instigar, de contar, em forma e conteúdo, histórias emocionantes. Sua carreira é marcada pela sua marca, que surgiu em 1996, quando as criações do estilista ganharam a passarela do Phytoervas Fashion, na coleção Eu amo coração de galinha. As diferenças entre o universo público e privado estampadas na roupa causaram repercussão imediata. Já nos desfiles subseqüentes, O trabalho coerente, alegre e identitário de Ronaldo Fraga, abrem portas para Semana da Moda, São Paulo Fashion Week, Japão, Nova York, o mundo. Em fev/2008 Fraga foi o único estilista da América a participar da exposição que o Design Museum de Londres organiza com 100 designers, estilistas, arquitetos e diretores de arte do mundo inteiro. para saber mais: http://www.ronaldofraga.com.br/ ou http://ronaldofraga.com/blog/

[TURMA I] DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO: OBJETOS COM ALEJANDRO SARMIENTO

2009-05-02T10:38:00.000-07:00

Fotos de Dani Martins www.flickr.com/danimartins

Transformação total, inclusive pessoal.

por Vinicius Schane

Desde o inicio das aulas do curso de pós, pudemos acompanhar diversos pontos de vista sobre confecção, produção, gestão e outros pensamentos que cercam os assuntos da criação em moda e design. Tivemos mestres com pontos de partida muito particulares. Na aula de Fundamentos de Produto, por exemplo, o Professor Andrés nos aproximou da história do design, métodos de produção e confecção bastante próximos ao utilizados na indústria. Já a professora Sandra Harabagi, nos colocou em contato com um apanhado de elementos do mundo na moda através de uma visita as passarelas, marcas, criadores de expressão, além de uma grande análise sobre métodos e processos que servem para que toda a jornada criativa do profissional de moda, design e arquitetura se torne inspiradora e impregnada de sentido.

Estes dois professores apresentaram análises, exercícios e metodologias, que nos deixaram mais afinados para separar e codificar os elementos que compõe os universos de Criação de Ronaldo Fraga e Alejandro Sarmiento, que com toda atenção possível, nos guiou durante a aula de Desenvolvimento de Produtos – Objetos, nos dias 17 e 18 e 24 e 25 de abril. Momento muito especial, principalmente, porque também inaugurava a nova sede do instituto Orbitato.

Para iniciar a narrativa sobre a aula do Alejandro, não é novidade salientar que diariamente somos bombardeados por produtos que já não nos deixam respirar, uma infinidade de objetos, cores, formas, funções nos são oferecidos a todo momento, compra-se ou produz-se com a mesma velocidade e voracidade que se descarta. Seguimos este fluxo constantemente. Opondo-se a este ímpeto que nos move e também aos designers, encontramos Alejandro Sarmiento, que é sem dúvida o personagem mais importante da história do design na atualidade. A clareza com que ele articula a relação do design, do descarte, da reutilização de criação (mesmo que industrial) a partir de matérias simples, tecnologias baratas, olhar social e generosidade profissional, nos faz entender que temos um grande caminho de inquietações, experimentações e reflexões a serem percorridos.

Na contramão de tudo que se apresenta no mundo da moda e do design: tendências, referências, inspirações, produção, produção, produção, Alejandro salienta: “é preciso estar com a cabeça livre para criar, isso gera mais facilidade para trabalhar e projetar”.

Alejandro, nestes encontros, nos possibilitou curtir a sensação de imaginar, de pensar, gerir e produzir idéias, e foi o que aconteceu com quem participou e se entregou a proposta. Criar, mesmo que num processo industrial, deve sempre ser uma ligação prazerosa de transformarmos nossas rotinas e obrigações em rituais de prazer. Além disso, a postura de um profissional consciente da sua atuação, exige a descoberta e o diálogo com materiais, o debate criativo, olhares especiais ao entorno, ao mundo, que nos propõe novas possibilidades, inclusive a de errar, que tenham como resultado soluções simples.

Com ele, aprendemos que o trabalho com descartes industriais, ou o cuidado com ele, é mais que falar em lixo, é entender a descartabilidade humana e das relações. De perto, os produtos e as falas de Alejandro nos fazem acordar da triste Apatia que nos acalenta a pós-modernidade.

...

Alejandro Sarmiento é designer industrial. Seus projetos envolvem diferentes campos do design, que vão desde a pesquisa até o desenvolvimento e implementação. Reciclagem de resíduos sólidos urbanos (borracha, garrafas Pet), reuso (uso de peças padronizadas do mercado) e reutilização (ampliação do uso de matérias-primas) são algumas das ferramentas que o fizeram chegar a um dos projetos mais inovadores dos últimos anos na área do design, Contenido Neto. Uma ampla gama de produtos com peças padrão do mercado consideradas potenciais ou a busca permanente de novos usos e reutilização de matérias-primas, evitando novos consumos energéticos, ou seja, considerando o planeta como objeto. Simplicidade, economia de recursos, experimentação. O material fala, Alejandro o interpreta e cria peças que surpreendem por sua coerência. Para saber mais sobre o trabalho de Alejandro http://www.alejandrosarmiento.com.ar/ ou seu Projeto em parceria com a Jornalista Luján Cambariere, Satorilab: http://www.satorilab.blogspot.com/

[TURMA I] DESENVOLVIMENTO DE PRODUTOS: VESTUÁRIO COM RONALDO FRAGA

2009-05-02T10:37:00.001-07:00

fotos de Kátya Floriani

Do mundo real ao ideal,
siga em frente e descruze os braços!
por Vinicius Schane

De repente temos a sensação que a moda tem proposto aos seus profissionais uma linha imaginária: de um lado, apresenta o possível, apenas o possível, e de outro o extraordinário. Sente-se que a muito os profissionais tornaram-se presos a um processo de criação mecanizado, simplificado, porém eficiente quantitativamente, mas (na maioria dos casos) sem resultados pessoais satisfatórios. De outro lado da linha, profissionais de moda ou design, buscam criar sua própria narrativa, seu processo de criação pautado na ética, na criatividade, no olhar critico e analítico que se exige do profissional.

Estas duas linhas podem estar tanto na carreira individual do estilista quanto na carreira que se segue na indústria, porque o que se discute aqui são caminhos possíveis e apaixonantes, aqui ou ali. Para tentar apagar definitivamente esta linha criada, recebemos Ronaldo Fraga, nos dias 13 e 14 de março, para uma aula de Desenvolvimento de Produtos para o Vestuário.

Estar com Ronaldo Fraga conversando sobre moda, poesia, cultura, sociedade é sempre um novo respiro para o trabalho criativo! Entender sua trajetória, seu posicionamento pessoal na moda e sua postura de criação, nos faz perceber que a Moda ainda nos proporciona exercícios de criação infindáveis.

Como matéria de observação, mergulhamos no mundo de criação exposto e praticado por Ronaldo, que generosamente abriu sua vida e os cadernos de suas coleções com processos, desenhos e todo material de sua pesquisa, ali, encontramos marcas pessoais. Pudemos literalmente vasculhar, compreender, perguntar, tirar exemplos, nos inspirar, analisar e sonhar com um trabalho tão primoroso, qual é o seu. O que faz apagar a linha imaginária criada nesse universo da moda, através do seu parecer sobre os “espaços de manobra” disponíveis, ou seja, os espaços que permitem que se articulem novas iniciativas para o mercado, para a produção, a criação, e principalmente destacando a qualidade dos produtos sugeridos como possibilidade de criar moda. Não importa onde se faz, e sim, como se faz.

Neste momento seguimos fazendo nosso caderno de coleção, com tema proposto por Ronaldo, cada um seguindo sua própria narrativa e suas formas de aplicação. No próximo encontro que acontece dia 08 de maio, Ronaldo vai apontar e direcionar este trabalho, efetivando novas possibilidades de orientação para um trabalho sério, bem feito, e com o olhar mais apurado para perceber as narrativas que estão à solta, prontas para empregar correndo na sua ou na nossa coleção.

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Ronaldo Fraga é considerado um dos nomes mais importantes da história da moda no Brasil pela busca de identidade na contramão da tendência; pela valorização do conforto, da sensualidade sutil desfazendo-se do apelo fácil e da erotização forçada, e, sobretudo pela forma ímpar de instigar, de contar, em forma e conteúdo, histórias emocionantes. Sua carreira é marcada pela sua marca, que surgiu em 1996, quando as criações do estilista ganharam a passarela do Phytoervas Fashion, na coleção Eu amo coração de galinha. As diferenças entre o universo público e privado estampadas na roupa causaram repercussão imediata. Já nos desfiles subseqüentes, O trabalho coerente, alegre e identitário de Ronaldo Fraga, abrem portas para Semana da Moda, São Paulo Fashion Week, Japão, Nova York, o mundo. Em fev/2008 Fraga foi o único estilista da América a participar da exposição que o Design Museum de Londres organiza com 100 designers, estilistas, arquitetos e diretores de arte do mundo inteiro. para saber mais: http://www.ronaldofraga.com.br/ ou http://ronaldofraga.com/blog/

[TURMA I] PLANEJAMENTO INDIVIDUAL DE CRIAÇÃO C/ SANDRA HARABAGI

2009-04-15T12:17:00.001-07:00

Experimentações coordenadas

por Vinicius Schane

Chegamos na fase de criação e produção de elementos em nosso curso, para concentrar esforços e organizar o pensamento contamos com a disciplina de Planejamento Individual de Criação.

A esta disciplina cabe: “fazer descobrir os aspectos pessoais da criação; relacionar a criação autoral e a criação para fins industriais; além de nortear o processo criativo nas disciplinas de experimentação”. No primeiro encontro que aconteceu em 2008, conseguimos revelar nossa própria história e a busca de nossos saberes, nossas vivências em torno da moda, do design, da arte e da criatividade. Foi um encontro revelador! A partir daí ficamos mais próximos como grupo e assim seguimos, sabendo mais sobre nós mesmos, sobre a vida, o trabalho, as habilidades e afinidades de cada um.

Já no segundo encontro em fevereiro de 2009, foi hora de usar os mecanismos da nossa análise e transformá-los em matéria! Foi possível e revelador discutir com fragmentos de tecidos, papéis e outros materiais para entendê-los como maquetes ou protótipos, exercícios ou esquemas para o desenvolvimento de um processo de criação de novos materiais, que vão além da forma. Porque afinal, na moda, muito ja esta pronto, então, como fazê-la diferente? O que realmente acresce a diferença num produto? De que elementos dispomos para criação de novas matérias?

Para nos guiar contamos novamente com de os saberes de Sandra Harabagi e seu olhar afiado. Sandra tem como fonte de sua pesquisa o agrupamento de referenciais da moda que são capazes de demonstrar o poder criativo que se reúne hoje em torno da moda brasileira e do mundo. Seu apanhado teórico, técnico, imagético e prático nos insere num mundo visual revelador. Sandra nos conecta com mecanismos e elementos que posicionam grandes criadores, suas assinaturas e identidades como elementos pontuais da moda na contemporaneidade. Nesse apanhado de referências Sandra explora lacunas e opera caminhos desenvolvendo em cada um de nós o olhar e a motivação necessária para fazer diferente. Para buscar o “dado novo”, ou seja, a assinatura em termos de criação, seja ela individual, ou coletiva, como no caso da indústria.

E foi assim que buscamos neste encontro a idéia de construir matérias, tecidos, tessituras, aplicações, (sempre relacionando a Moda e o Design) que nos proporcionassem elementos criadores capazes de transformar a postura profissional no que se refere a construção de roupas ou objetos. A idéia de criar matérias desenvolve no criador novas perspectivas para experimentar, aliadas a engenharia e a uma produção possível. Interdisciplinarmente, estes elementos serão aplicados na aula de moulage II que está chegando... aguardem o resultado....

...

*Sandra Harabagi é Mestre em Comunicação e Artes pela Universidade Mackenzie. Iniciou sua pesquisa em Moda quando ministrava a disciplina 'Desenho de Observação', no curso de ‘Bacharelado em Desenho’, na Faculdade Santa Marcelina, em 1985. A partir de 1987 participou ativamente da formação do Curso de 'Bacharelado em Desenho de Moda'. Criou a disciplina ‘Laboratório de Criação’, para integrar a grade curricular do Curso de Bacharelado em Desenho de Moda da Faculdade Santa Marcelina; posteriormente aprovada pelo Ministério da Educação.Trabalha na Fundação Armando Alvares Penteado, FAAP, Em 2005 foi convidada para criar, planejar, montar e coordenar o curso de Pós-Graduação:- ‘Direção de Criação em Moda’ na FAAP; parceria com o ‘Instituto Brasil de Arte e Moda’. Consultora na área de Criação em Moda. Participa do Projeto Tex Brasil da ABIT, Associação Brasileira das Indústrias Têxteis e de Confecção.

[TURMA I] CRIAÇÃO E VOLUMETRIA: MOULAGE COM ANA LUCIA NIEPCERON

2009-03-30T06:59:00.000-07:00

Aula do Nucleo de Experimentação.

Professora Ana Lucia observa o Trabalho

Assiata o video: http://www.youtube.com/watch?v=gOQ6VtsSlNc&feature=channel_page

Aliar técnica e criatividade

por Vinicius Schane

Criação e Volumetria – Moulage é o nome da disciplina que aconteceu nos dias 13 e 14 de fevereiro e nos permitiu entender ainda melhor o corpo tridimensional e o estudo de novas possibilidades de criação sugeridas pela própria matéria: o tecido, que uma vez colocado ao manequim ganha forma e sugere aplicações.

Tivemos a oportunidade de compartilhar os conhecimentos e a experiência de Ana Lucia Niepceron*, profissional atuante no Orbitato desde a sua fundação (o primeira Oficina do Instituto, antes mesmo da inauguração oficial foi Moulage). Com tudo de melhor Ana conduziu o processo que demonstra claramente o sucesso da aliança entre técnica e criação.

Ainda como um conhecimento que esta em sondagem pela maioria dos profissionais de moda, a Moulage se estabelece com cada vez mais impacto nos trabalhos de criação de nomes da moda assim como parte do processo de confecção da indústria têxtil que experimenta possibilidades para o desenvolvimento de produtos, para a inspiração de elementos novos exigidos pela moda e ainda mais, pelo mundo.

O mais interessante das aulas aqui no Orbitato é a visível relações entre as disciplinas, ou como diria o professor Carlos Perrone as `Conexões’ entre todas elas. Exemplificando: ainda no Núcleo Fundamentador, dentre as diversas disciplinas, tivemos “Vivencias do Corpo”, encontro que nos possibilitou olhar e experimentar o próprio corpo em sua organização complexa: estrutura e volumes que determinam formas e possibilitam movimentos. Pensamos e sentimos o corpo que vestimos e acoplamos aos objetos. Até ai tudo bem... As aulas seguiram, os assuntos variaram e novamente, na primeira aula do Núcleo de Experimentação, voltamos a nos conectar com o corpo, desta vez compreendendo volumes e movimentos e analisando matérias com o intuito de “revesti-lo”. Criar roupas através da Moulage - Moulage é uma técnica francesa de modelagem tridimensional, que ao contrário da modelagem plana, desenhada no papel, trabalha diretamente sobre manequins que simulam corpos padrões – que amplia a capacidade de percepção do volume do corpo.

A Moulage permite a criação através do estudo de possibilidades infinitas. Permite que a roupa ganhe forma imediata, com qualquer tecido, incluindo os com elasticidade como malhas, fazendo a roupa surgir diante dos olhos. Favorece a compreensão da forma e a visualização do produto admitindo aprofundada e imediata análise de possibilidades formais e melhorias n a composição de criação em Moda.

Nosso curso não é apenas de moda mas inclui também criação de produtos. Como resolvemos? Em primeiro lugar, compreender o volume complexo do corpo humano permite que se compreendam outras estruturas volumétricas que tendem a ser mais simples, com vantagens. Em segundo lugar, o mesmo raciocínio de revestir um modelo com tecido, moldando-o a intenção determinada pode ser feito com um corpo que simula o humano, ou com ‘corpos’ que simula objetos. É possível ampliar as fronteiras. Sem contar que inúmeros objetos usados próximos dos corpos humanos podem ser estudados desta forma.

Agora, aguardar as próximas aulas, para experimentar o mecanismo de desenvolvimento integral que estamos vivendo.

*Ana Lúcia Niepceron é arquiteta egressa da FAU USP em 1980 e trabalha desde 1987 com o estudo do corpo humano. Atua como docente para cursos de moda das faculdades Anhembi-Morumbi, Santa Marcelina, FAAP, SENAC SP, SENAI SP e IED, e recorre o Brasil de norte a sul realizando capacitações. Além disso realiza consultoria para áreas de desenvolvimento de produto e é especialista em Moulage. Já prestou acessoria para as marcas Fórum e Triton, na área técnica de desenvolvimento de produto, formando e gerenciando equipes internas de trabalho para modelagem, graduação (Lectra Systèmes) e protótipos. Trabalha como consultora técnica para muitas marcas de moda brasileira adaptando a criação de moda aos corpos tipos dos brasileiros, que são muito diversos. Trabalha com feminino, masculino e infantil para marcas como Iodice, Disritmia, C&A e produtos do grupo Pão de Açúcar, ABIIT – Associação Brasileira da Industria Têxtil, setor têxtil estão em sua cartela de clientes.

[TURMA I] METODOLOGIA DA PESQUISA

2009-03-30T06:21:00.000-07:00

Aula do Núcleo Fundamentador

Daqui pra frente são apenas idéias pra organizar...

Chegamos a segunda etapa do nosso curso!
Pudemos, desde o inicio, organizar nosso conhecimento acerca do mundo, da historia, da cultura, da pós modernidade das metodologias e do uso de ferramentas para criação, planejamento, e desenvolvimento de produtos, incluindo moda. Entre tantos assuntos pudemos entender o desenvolvimento do profissional da criação, em moda e design, por vieses bastante completos e complexos.

Agora com idéias bem fundamentadas, é hora de EXPERIMENTAR.... Temos neste momento o encontro com todas as possibilidades de criação: do adulto ao infantil, os calçados, da estamparia ao desenvolvimento de objetos, inclusive discutindo com a Arquitetura com o meio ambiente e com a metodologia para repensar tudo isso na aplicação do ensino superior, (porque já tem gente na turma que virou professor! Né Carol?? Né João??)

Nos dias 06 e 07 de fevereiro, primeiro dia de aula de 2009, reunimo-nos para discutir, ainda as metodologias que vão orientar o trabalho que será realizado ao final do curso. Fomos convidados a pensar sobre quem queremos ser, quem seremos, quando este momento chegar?!

Foi um encontro que propôs mapear os caminhos que seguimos ate aqui, o que cada um de nos pretendia ao iniciar essa história, o que mudou, e como continuar, quais novos interesses surgiram, que queremos agora. E como fizemos isso? Conversando! Conversando muito (porque acreditamos que não basta mais só fazer, e necessário pensar, discutir, analisar, principalmente, se isso tudo acontecer em conjunto, entre amigos).

Celaine Refosco*, coordenadora do curso e diretora do Orbitato, foi a professora da vez.... Mentora de boas idéias e com uma clareza impar, Celaine conduziu os diálogos nos proporcionando um encontro esclarecedor. Frente a sua experiência empreendedora, Celaine soube nos conectar com nossos melhores saberes e nossas melhores intenções.

Como grupo, pudemos reavaliar nosso processo de forma a estipular metas, criar compromissos e organizar o pensamento para as construções que seguem nas disciplinas que completam o curso neste momento... Através de exercícios de redação, traçamos um difícil Perfil Individual: o que somos atualmente, de que habilidades dispomos que desejos nos movem, que interesses nos motivam, e quem queremos ser. “Livre arbítrio exige intenção”, dizia Celaine.

Ao observarmo-nos individualmente, percebemos que como grupo temos intenções comuns:
- A vontade de fazer diferente. (tanto para o trabalho individual como no trabalho do dia a dia).
- A idéia de que o que precisamos já esta em nós, em nossa história, no que aprendemos, em nossas experiência da vida inteira, e entender isso é o passo fundamental para ir além.
- a idéia de que o produto final de qualidade é resultado de um processo bem sucedido.
- e de que o mundo precisa de muito mais do que propomos, na maioria dos casos.

Descobrir as intenções comuns nos faz um grupo muito mais forte. Nos prepara para enfrentarmos adversidades (e festas também), mas nos prepara sobretudo para aproveitar oportunidades, para as quais sozinhos, não teríamos força, coragem, visão e visibilidade.

Assim, seguimos para esta nova etapa do curso, para o núcleo EXPERIMENTADOR, prontos para o direito de fazer com prazer, de redescobrir a vitalidade de EXPERIMENTAR...

Ao final, tivemos oportunidade de ver as experiências que a Rosane realizou no Chile. Ela estava empolgada como qualquer viajante, acrescido o fato de que viagem para aprender é mais viagem que as outras. Cheia de novidades, mostrou feltros e tecidos que fez sob orientação de Alicia Corrales, coordenadora do Curso de Moda da Universidad del Pacifico.

*Celaine Refosco é Artista plástica pela Belas Artes de Curitiba, mestre em educação pela Universidade de La Habana, em Cuba. Egressa da especialização “Diseño para el Hogar” pelo CDI, Uruguay/Itália em 2003, implantou o curso de graduação em Moda da UNERJ em Jaraguá do Sul SC, que coordenou até 2006. Diretora de Criação em Moda pela Faap e pelo Instituto Brasil de Arte e Moda em associação Masp/Abit em 2006. Iniciou sua carreira com desenho em importantes indústrias catarinenses, foi docente em cursos de arquitetura e moda e já ministrou cursos no México, Colômbia e Argentina. É co-criadora do Circuito Identidades Latinas. Trabalhou em parceria com Ronaldo Fraga e Jum Nakao. É também a diretora geral da Orbitato – Instituto de Estudos em Arquitetura Moda e Design.

PÓS ORBITATO

2009-03-17T20:50:00.001-07:00

Blog Na Ativa!

Depois de um tempinho organizando matériais e materiais, seguiremos registrando aqui, tudo que aconteceu e ainda vai acontecer em 2009. Faremos uma sequência de tudo que esta rolando desde fevereiro, quando iniciamos as aulas do curso. Muito tem sido feito e pensado, acompanhe!

Avisamos tbm que o sucesso da turma I resultou no nascimento da turma II do Curso de Pós Graduação em Criação e desenvolvimento de Produtos para Moda e Design. Para quem quer saber mais: orbitato@orbitato.com.br

OPORTUNIDADE: PROJETO COM FIBRAS VEGETAIS LEVA ALUNA DA PÓS AO CHILE

2009-01-10T17:18:00.000-08:00

Viagem e conhecimento

Rosane de Souza Pfitzer

Bacharel em Moda: Aluna do Curso de Pós Graduação.

Visita ao Chile
de 04 a 11 de dezembro de 2008

Já imaginava o Chile pelas conversas com Alicia Corrales, que foi professora no Curso de Moda da Unerj, onde me formei, e que se tornou grande amiga. Sonhava conhecer o trabalho com teares que ela nos apresentou por fotos quando esteve aqui. No final de 2008, como aluna do Curso de Pós Graduação em Criação e Desenvolvimento de Produto e Moda da ORBITATO, surgiu a oportunidade de finalmente conhecer os trabalhos de Alicia, e também o Chile, além de direcionar e dimensionar meu trabalho no curso.

ORBITATO é integrante de um projeto Ibero Americano para estudo de fibras vegetais com empregabilidade têxtil, que inclui a USP e mais 8 grandes instituições da Argentina, Espanha, Portugal, México, Peru e Chile, financiado pelo CYTED. O ORBITATO em contato com o CYTED, me enviou ao Chile e oportunizou o direcionamento de meu trabalho na pós-graduação, que é o de relacionar técnicas artesanais, fibras vegetais e desenvolvimento social.

Manter contato com pesquisadores chilenos, ampliou os limites de meu trabalho de forma exponencial e aconteceu em dois momentos diferentes: um no Brasil, quando recebemos o pesquisador chileno, e outro no Chile, quando tive oportunidade de passar dez dias conhecendo a realidade vizinha.

No dia 02/12/2008 Gastón Castro, pesquisador da PUC – Pontifícia Universidade Católica de Santiago do Chile para a área têxtil, integrante do Projeto Cyted, chegou à Pomerode, para conhecer a pesquisa sobre fibra de bananeira conduzida no norte de Santa Catarina. Além de apresentarmos Orbitato e sua estrutura funcional, Pomerode e sua cativante mescla sócio econômico cultural, tratamos de apresentar um panorama da indústria têxtil catarinense e depois, para apresentar o processo de obtenção da fibra de bananeira, levei-o à Corupá, onde artesãs trabalham em unidade organizada com o apoio da Epagri. Antes porém, paramos para uma boa feijoada com caipirinha. Encantamos o chileno!

Em seguida foi minha vez. Chegando a Santiago no Chile fiquei impressionada com as grandes cadeias de Montanhas à volta da cidade, seus parques muito arborizados e visitados, com as pessoas passeando com os carrinhos de bebê ou seus cachorros, as poucas bicicletas (até porque o relevo não é muito indicado para os atletas de fim de semana) com a beleza, principalmente a arquitetura bem conservada.

Além da PUC, representante oficial do CYTED, visitei a Universidade Del pacífico onde Alicia coordenada o Curso de Design Têxtil. Conheci outras professoras que trabalham na área de desenho de Moda e Têxteis, entre elas Pauline e Paula, e tive contato com uma paixão especial que são os teares, tanto manuais (redondo, quadrado, triangular, orquídea, mayas) quanto os de pedal.

Trabalhei em vários deles inclusive utilizando as fibras de bananeira, que havia levado com esta intenção. Aprendi com Pauline a fazer o feltro com lã de ovelha e descobri múltiplas funções para esta matéria que não fazia muita parte do nosso mundinho.

O encantamento foi grande, vi a possibilidade de transmitir novas técnicas para as artesãs de fibra de bananeira de Santa Catarina e também para meu próprio projeto na pós-graduação. Novos arranjos foram estudados e em breve deverão gerar oportunidades de uso unindo a paixão pelos teares e as fibras naturais.

Visitei a Feira Internacional de Artesanato, que existe há 35 anos, e tem como promotora a Universidade Católica do Chile, este ano montada no Parque Bicentenário na ¨Comuna de Vitacura em Santiago.São 135 estandes com representantes de 15 países latino-americanos e de diversas regiões do Chile. Eram trabalhos feitos em cobre, prata, pedras, madeiras e fibras como o mimbre (vime) e coirón ( fibra muito delicada, parecida com o tipo de trigo cultivada no RS que é utilizada para fazer bolsas e chapéus), crina de cavalo e muitos trabalhos têxteis em lã de ovelha, alpaca, wanako e vicunha. São artesãos simples que conversam, explicam e vendem bem o seu produto. Em um estande uma brasileira vendia suas rendas e distribuía sorrisos, os chilenos adoram nosso artesanato e nossas rendas, gostam da criatividade e do colorido, e descobri que adoram nosso sorriso também. Aliás, descobri que sorrimos muito.

Na Universidade Católica, Gastón Castro me guiou e conversei com Soledad e Paulina Brugnoli, pesquisadoras do Museu de Arte Precolombino para peças têxteis. Conheci a Universidade e conheci projetos de alunos que também trabalham com fibras alternativas. Assisti a apresentação de uma aluna cujo trabalho pretende revitalizar os teares de uma região do Chile-INIO, e também o projeto com a fibra do Mahute que já havia visto da Feira de Artesanato, um projeto muito importante para a Ilha de Páscoa que depende desta fibra para a continuação de sua própria cultura.

Visite a Rua Alonso de Cordova, no bairro Vitacura um dos mais importantes de Santiago. Me chamou atenção as vitrinas bem estudadas em prédios reformados e com cara de novo. Mas o interessante é que cada loja foi montada por dois ou três novos designers de Vestuário, acessórios, móveis e decoração... cada um vende o seu produto e um não interfere no produto do outro, dando assim oportunidade de todos mostrarem os seus trabalhos com um custo acessível, viabilizando o negócio de todos. Fiquei apaixonada pela idéia e meus olhos brilharam em pensamentos futuros.

Afinal a viagem toda foi muito emocionante e proveitosa, mantive contatos com diferentes processos de pensar , mas que produzem muitas peças com muita criatividade e valorizando sempre a cultura local. Foi fascinante ver as índias Mapuches., enrolando os fios de lã, cardando e fazendo peças em pequenos teares rústicos, e perto dali uma Estilista recém saída da Universidade trabalhando em teares mais modernos, com tramas coloridas mas utilizando aquele mesmo principio.

Também foi muito bom ver como os chilenos consideram os brasileiros pessoas afáveis, e como valorizam nossa criatividade e colorido natural. Reconhecem as nossas belezas e nosso artesanato. Aprendi a gostar mais daqui quando estava lá. Reconheci-me mais feliz, me vendo de longe.

Descobri também, que o Orbitato é realmente o o cantinho que faltava para poder juntar tudo isso!

www.cyted.org
www.puc.cl
www.upacifico.edu.py

O FUTURO É DAQUI HÁ POUCO

2009-01-06T18:09:00.000-08:00

As aulas iniciam em Fevereiro.

Quem sabe em breve teremos uma nova turma...

saiba mais: orbitato@orbitato.com.br

[TURMA I] PLANEJAMENTO INDIVIDUAL DE CRIAÇÃO

2008-11-21T03:52:00.001-08:00

NUCELO FUNDAMENTADOR -AULA VIII
Celaine Refosco e Sandra Harabagi

LEMBRANÇAS

“Às vezes ouço passar o vento;

e só de ouvir o vento passar,

vale a pena ter nascido.”

Fernando Pessoa

“Sentir é criar. Sentir é pensar sem idéias,

e por isso sentir é compreender,

visto que o universo não tem idéias.”

Fernando Pessoa

E se fosse assim?

E se a vida fosse assim?

Quem seria esta pessoa?

Poderia ser assim ??? ... .

A mamãe fazia todas as minhas roupas, sempre com muitos laços.

O vestidinho de quando eu era criança ... pequenino ... a minha mão e da minha avó são iguais.

Quando eu fiz 10 anos minha avó me ensinou a trabalhar com overloque.

Minha família é alemã, sou do mato, minha frustração é não ter um cachorro, tenho pato, marreco, etc... tenho uma goiabeira.

Minha mãe casou com 12 anos e com 18 tinha 3 filhos.

Quando eu comecei a andar eu andava na ponta dos pés, todos achavam que eu tinha algum problema mas é que eu queria ser bailarina, desenhava muito e desenhava roupas.

Meu avô trabalhava com vidro, trouxe a história da sua vida através de objetos.

Quando eu fiz 10 anos minha avó me ensinou a trabalhar com overloque.

A minha ligação é com o passado, sempre tive uma ligação com a natureza....a minha mãe tinha um lindo jardim de flores, e as suas amigas diziam que ela tinha ‘mãos verdes’.
Meu avô colecionava selos, nós colocávamos os selos na água para tirar cola e fazíamos isto ouvindo música clássica, depois da missa.

Eu me sinto um palimpsesto, meio metamorfose ambulante... .

Fiz um curso de desenho de insetos.

Uma cesta de piquenique.

Uma colcha de retalhos feita pela minha avó materna.

Uma coleção de figurinhas.

Um pequeno vaso de vidro cilíndrico com imagens coladas... só com fotos sorrindo, mesmo que se quebre, a imagem manterá os cacos.

Uma tatuagem nas costas porque tenho muitas pintas, ‘connect the dots’ ... .

Meu avô era sapateiro.

Meu outro avô tinha fábrica de guarda-chuva, e eu separava os retalhos para montar pequenos guarda-chuvas.

Eu fazia roupas de bonecas, da minha mãe vieram os trabalhos manuais.

Minha mãe desenhou o seu vestido de noiva... .

Uma plantação de arroz... minha avó foi ginasta, meu pai é arquiteto, minha mãe também trabalha com arte, a minha irmã é fotógrafa.

Vi muitas fotos antigas, meu pai de soldado, mistura de portugueses, índios, alemães. A minha bisavó quando veio da Alemanha trabalhava como costureira, minha mãe tinha escola de balé e fazia os figurinos.

Meu avô foi desbravador, a procura do ouro... .

Meu avô era tropeiro e domador de cavalos... .

Meu pai foi desenhista técnico e quando eu tinha uns 13 anos eu idolatrava o parquímetro, lapiseiras e os materiais.

A foto de uma porcelana lá de casa.

Minha mãe sempre foi costureira e eu ficava com ela, rabiscando os figurinos.

A minha vida está se transformando, não estou mais no meu ninho, estou num processo de mudança.

Trabalhei com teatro, filosofia, arquitetura, educação, estilo ... O meu trabalho atual quem me fez compreender foi o Flávio Império... as sobras dos tecidos da industria ... os restos de estamparia... .

Eu sou muito desorganizada a minha maior mania é guardar tudo e um papel de bala vira história, tudo fica meio inacabado.

Eu acho que eu sou um vir a ser... .

Poderia ser assim ??? ... .

Sandra Harabagi. Primavera de 2008

*Sandra Harabagi, Mestre em Comunicação e Artes pela Universidade Mackenzie. Em 1991 criou a disciplina 'Laboratório de Criação' para os Cursos Superiores de Moda no Brasil. Iniciou sua pesquisa em Moda quando ministrava a disciplina 'Desenho de Observação', no curso de ‘Bacharelado em Desenho’, na Faculdade Santa Marcelina, em 1985. A partir de 1987 participou ativamente da formação do Curso de 'Bacharelado em Desenho de Moda'. Criou a disciplina ‘Laboratório de Criação’, para integrar a grade curricular do Curso de Bacharelado em Desenho de Moda da Faculdade Santa Marcelina; posteriormente aprovada pelo Ministério da Educação.Trabalha na Fundação Armando Alvares Penteado, FAAP, Em 2005 foi convidada para criar, planejar, montar e coordenar o curso de Pós-Graduação:- ‘Direção de Criação em Moda’ na FAAP; parceria com o ‘Instituto Brasil de Arte e Moda’. Consultora na área de Criação em Moda. Participa do Projeto Tex Brasil da ABIT, Associação Brasileira das Indústrias Têxteis e de Confecção.

*Celaine Refosco, artista plástica pela Belas Artes de Curitiba, mestre em educação pela Universidedade de La Habana e docente em cursos de arquitetura e moda. Egressa da especialização “Diseño para el Hogar” pelo CDI, Uruguay/Itália em 2003, implantou o curso de graduação em Moda da UNERJ em Jaraguá do Sul SC, que coordenou até 2006. Diretora de Criação em Moda pela Faap e pelo Instituto Brasil de Arte e Moda em associação Masp/Abit em 2006. Atua em moda e design com especial interesse por projetos que envolvem grupos com demandas sociais e baixas tecnologias com vistas ao desenvolvimento sócio cultural. É diretora geral da Orbitato – Instituto de Estudos em Arquitetura Moda e Design.

[TURMA I] ONDE ESTAMOS - UMA REFLEXÃO

2008-11-20T14:53:00.001-08:00

Nem todos os dados de um processo são controláveis

por Celaine Refosco

É claro! A gente cuida do que pode. Quando construímos a pós da Orbitato fomos prudentes em todos os aspectos que estavam ao nosso alcance. Buscamos a Unerj para os aspectos acadêmicos. Instalações econômicas que nos permitissem investir no mais importante: os melhores professores. Buscamos os melhores professores. E também, não bastavam os melhores professores do ponto de vista técnico, mas que fossem profissionais qualificados nas suas ‘humanidades’, por assim dizer.

E mais, estes professores deveriam formar um grupo com pensamento alinhado, mesmo não concordando em todos os aspectos abordados, mas coerentes em pontos fundamentais. (Nem todos se conhecem, mas sempre os imagino reunidos, numa grande mesa, e tenho certeza de que a festa iria até muito tarde, caso acontecesse).

Também pensamos em estruturas de apoio, em oficinas bem equipadas, em aspectos documentais, em atendimento personalizado, em respostas rápidas. Consideramos ambientes agradáveis, em luz natural sempre que possível, em lugar para sujar sem medo quando necessário.

Pensamos em flores no vaso, em lanches gostosos e saudáveis, em comunicação eficiente para os trabalhos realizados.

Enfim, previmos o que podíamos e é claro, que apesar de querer muito acertar sempre podemos falhar, mas o fazemos honestamente, admitindo erros sem tapar sol com peneira nenhuma, o que faz parte da filosofia.

Há, porém, um aspecto que não estava em nossas mãos, e acerca do qual nada podíamos fazer: os alunos. Não é possível eleger ‘bons alunos’ como é possível eleger ‘bons professores’. Há apenas que se trabalhar com quem vem, mesmo que este grupo de pessoas não chegue a virar um grupo ao longo do processo.

Diálogo é uma coisa que sempre depende do outro, não é possível dialogar sozinho. Logo, sem um grupo que entenda e responda que esteja disposto a crescer e a mudar, que seja permeável, que queira melhorar, não há diálogo possível. Estávamos nas mãos do acaso embora tivéssemos sido diligentes com a construção.

E o acaso nos favoreceu! Somos imensamente gratos ao acaso pelas pessoas que ele nos trouxe. E pelo fato de que em pouco tempo essas pessoas, viram um grupo!

E já somos diferentes! Já nos transformamos, criamos laços, parcerias, empatias, melhores amigos, bolos, flores, abraços, lágrimas e sorrisos simultâneos, e gargalhadas, claro! E melhor, não só entre alunos, mas alunos e professores, integrados, fortalecidos, transformados, em transformação.

Quando o grupo da pós, com Sandra Harabagi como professora, encontrou o Ronaldo Fraga na pizzaria, ao final da aula da última semana, a estrela brilhou. Era este justamente o sonho: que as aulas ‘vazassem’ da sala de aula para a vida, favorecendo o encontro. Quando a Luján Camariere escreveu no Caderno 12 no início do ano, que a Orbitato seria a “Bauhaus da América Latina” fiquei surpresa. Agora, acredito cada dia um pouco mais, grata ao acaso que nos trouxe este grupo.

[TURMA I] CULTURA NA ERA DA COMUNICAÇÃO

2008-11-12T08:49:00.001-08:00

NUCLEO FUNDAMENTADOR - AULA VII

Subversão teórica!

Mais um texto desenvolvido para registrar a quem está, chegará, ou não pode participar do que anda rolando nos dias em que nos reunimos na tranqüila Pomerode, em lugares curiosos - sala de reuniões da prefeitura, auditório, sala multiuso, ou no local predileto: a pequena casinha enxaimel, localizada no parque de eventos da cidade, a sede do Orbitato.

Por vezes me encontro pensando o que às pessoas da cidade devem imaginar quando percebem, que a cada quinze dias um grupo de indivíduos se reúne ali, na pequena casinha, hora com as cortinas e portas fechadas, hora com tudo aberto e mesas no pátio com tintas ou cucas e sempre com flores.
O que possivelmente ninguém deve imaginar, é que naqueles momentos estão reunidos os melhores pensamentos, desejos e sonhos. Estão reunidas pessoas de áreas diversas da Moda, do Design, da Arquitetura, do Artesanato, da Publicidade, da História (e há quem tenha tudo isso misturado), buscando fazer da sua atividade profissional algo singular, e que principalmente, estamos sempre na companhia de professores incríveis (pessoalmente e profissionalmente) que tem os sentidos ultra apurados para literatura, arte, cinema, moda, design e principalmente para a vida, para a sociedade, para a cultura, para estética, e mais ainda, para ensinar.
No último encontro estivemos com Marin Feijó*! E que surpresa! Feijó nos trouxe sua experiência profissional, seu carinho, sua simpatia e dividiu conosco seus melhores saberes tratados a partir da disciplina CULTURA NA ERA DA COMUNICAÇÃO.

Na companhia de Feijó pudemos compreender os sentidos múltiplos da comunicação e sua projeção Cultural – intelectual, moral e estética - através dos conceitos históricos e da análise destes termos entre o moderno e o pós-moderno ultrapassando cidades, autores, tempos e espaços, e suas influências em quem ali esteve.
Eleger temas, conectar relações, proporcionar momentos de sonora reflexão, são as grandes habilidades de Feijó. Entendo que poucas vezes os feitos históricos fizeram tanto sentido, a todos, como os trazidos por ele.
Dentre tantos assuntos e revisões, destaca-se aqui, a visão do feminino, e sua projeção social através da história, da cultura e do mercado, atravesando os conceitos do erótico e do sensual, refletindo sobre s projeções intrínsecas deste pensamento na arte, pela mídia, e atualmente no cotidiano contemporâneo e do trabalho. Faz-se necessário pensar sobre a banalização da imagem, destacando a feminina, entendendo os contextos de toda esta transformação que nos afinam enquanto profissionais cientes de nossas atitudes perante os meios em que se transpõem as tais informações, de que tanto necessitam nossa busca e avaliação profissional.
É necessário também citar o entendimento sobre percepção, tanto a percepção estética ligada a sensibilidade dos sentidos, mas principalmente, aquela que está ligada a história: a percepção de entender a teoria já colocada, debatida e dialogada por quem antes de nós, olhou e pensou: cultura, comunicação, sociedade. Feijó nos uniu aos códigos históricos compostos de Baudelaire, Marx, Freud, a Jonh Lennon, da cultura à contracultura, as diversas formas de projeções, subjeções e mais, as SUBVERSÕES.

Encontramos nestes dias as condicionantes para seguirmos nossos dias profissionais, agora cientes das relações com a comunicação, analisando de maneira calorosa o que atravessa o tempo, e com o pensamento apurado para prever outras possibilidades.
Martin nos trouxe pontos importantes para entender e observar a “sociedade do espetáculo” e proporcionou o encontro com nosso espírito jovem, crítico, bastante apagado pelo processo histórico composto pela fusão de informações a que somos submetidos. Fez-nos compreender, principalmente, que a sensibilidade e o olhar apurado através da história permite o florecimento do entendimento contemporâneo. E que é necessário fazer, compor, recompor, subverter!
Aqui, nesta casinha, acompanhado destas pessoas, já somos contracultura, na contramão de tudo que acontece fora da esfera técnica, veloz e produtiva de nossas vidas, aqui estamos puramente ligados no aprender, pensar e criar! Pura contracultura nesta hora em que o mundo é um grande mercado, de que, infelizmente, nem a educação escapa.
Como diz Martin, no final de um de seus e-mails, após visualizar novos acontecimentos contemporâneos: “tudo começou com um "I have a dream", passou pelo dramático “the drean is over” e chegou ao "we can change"... We can change the world; seja em Washington, Pomerode ou em Mossoró”.

[TURMA I] COR NA MODA E NO PRODUTO

2008-10-29T14:33:00.000-07:00

Núcleo de Experimentação - Aula VI

Cor é uma coisa tão importante que hoje “COR É PRODUTO”

Nem todos vêem a cor
Nem todos vêem a cor da mesma forma
Quem tem olho azul ou verde vê diferente?
Todos não sentem a mesma coisa ao ver a mesma cor
A cor tem memória
Nem sempre a memória tem cor
A cor lembra cheiros, sensações (isso é dado científico!)
Pode lembrar histórias imensas, em um segundo
Uma cor pode deixar uma pessoa triste
Uma cor pode dar medo
Pode deixar feliz também
E com muita freqüência, cor, dá saudade
Lembra os olhos de um, a fita dos cabelos de outra
Cor, com freqüência lembra flor
Flor sempre tem cor, mesmo quando é verde
Quando fechamos os olhos sob o sol, a cor que vemos é vermelho
Dizem, que na barriga da nossa mãe, víamos também, o mundo em vermelho
Quando fechamos os olhos na sombra, preto marinho, é a cor que vemos
Como a cor da noite
‘Noite’ e ‘sombra’ são nomes de cores
Da cartela da Suvinil
Tem muita cor no mundo hoje
Cor hoje é coisa fácil
A cartela tem mil cores
Antes, magenta era de cochonilha (besouro esmagado)
Azul de anil ou lápiz lázuli,
Preto, terra queimada
Vermelho, terra
Amarelo? terra também!
Mas o importante mesmo,
É que quando muda de lugar, de luz, de lado, de sentimento, Muda a cor!

E é por isso mesmo, que cor é uma coisa muito importante. Tão importante, que, sendo imaterial e imprecisa como descrito acima, também é produto, carro chefe de venda em inúmeros casos, e quase a totalidade do produto em muitos outros.
O que a Suvinil (e todas as concorrentes de nomes menos sonoros) venderia se não fosse a cor? E as polos da Lacoste?

Para debater tudo isso Sergio Gregório* foi o professor da disciplina Cor aplicada a Moda e ao Design e literalmente, coloriu nosso espírito. Apresentou-nos a cor para aplicação em produtos para moda e design e pode neste momento, nos prender ao seu olhar apurado. Elemento codificado que se define para além das formas e contextos. Sérgio destacou a cor pelo viés da criação, e buscou resgatar a reflexão sobre os fazeres esquecido pela mecanização do tempo, e assim, como com o processo da cor na aplicação da moda, que por muitos está restrito ao processo intuitivo, massacrado pela confusão estética e pela mesmice simbólica da tendência pré-estipulada, não revisada, viciada ou apenas mal interpreta.
A mesma cor que camufla, apresenta, distingue, iguala, a cor que se estabelece em todos os nossos momentos, no trabalho, na rua, em casa. E como usa-la, distribuí-la e pensa-la como produto nesta imensidão de elementos nos quais ela se manifesta? Muitos que controlamos, inúmeros fora do nosso controle? Foi por isso que testamos, misturamos e exercitamos o olhar e a construção e harmonização de cores, para assim, tentarmos ficar mais conscientes da possibilidade e da potência da cor, como emoção, e justamente por isso, como produto.

*Sérgio Gregório, especialista em cores, artista plástico, fez curso de Desenho em Lyon, na França, cursos no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e já realizou diversas exposições. Atualmente, dá aulas de desenho no curso de Negócios da Moda da Universidade Anhembi Morumbi. Possui graduação em Artes Plásticas pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (1978) , especialização em Padrões Gastronômicos pela Universidade Anhembi Morumbi (2006).

[TURMA I] UM ENCONTRO, UM PRESENTE!

2008-10-22T16:09:00.000-07:00

De todos os projetos e princípios que norteiam o trabalho do Orbitato, o que mais nos encanta é a possibilidade de promover encontros. Nosso grande objetivo sempre foi reunir pessoas, e que estas juntas, realizassem coisas. Tudo isso tem acontecido, e é lindo!

A exemplo temos o projeto da Leila e da Flavia (alunas do curso de pós, que se encontraram aqui) e pelo qual fomos presenteados e ficamos muiito felizes. É realmente bacana saber que promovemos mais um encontro, e que deste, saíram produtos incríveis, exercícios de criação, e que agora, cada Orbitante partilha os resultados. ADORAMOS!!!

Obrigado Leila, Obrigado Flávia.
equipe Orbitato.

Segue um textinho que conta a história deste encontro:

DO ENCONTRO À CRIAÇÃO

Por Leila e Flavia.

Nosso encontro poderia ter sido óbvio: ganhadoras das bolsas de estudos, com o mesmo curso de graduação, morando na mesma cidade.

Mas o fato é que, somente no primeiro dia de aula, que é quando todo mundo fica curioso para se conhecer, uma estava parada lá fora e a outra chegou, e sem saber quem era quem iniciamos a primeira conversa da noite e o começo de uma amizade.
Voltamos juntas para casa e assim nos conhecemos melhor.

Pois bem, o resultado além de muitas risadas foi a criação coletiva de carteiras, camisetas e chaveiros bastante divertidos. Sem pretensões comerciais, o desenvolvimento destas peças tem como objetivo presentear a equipe do Instituto Orbitato.

O bacana deste encontro foi o exercício de criatividade que se concretizou com muita liberdade, entendimento e novas visões. As peças transmitem o ótimo estado de espírito que de 15 em 15 dias reencontramos em Pomerode.

Somamos nossas habilidades.
Esperamos que esta seja a primeira de uma série de experimentos.

Flávia Vanelli é publicitária, é apaixonada por moda, arte, design e rockn’roll. Para a produção dos chaveiros, contou com a habillidade da amiga Regina Vargas, com quem divide o Estúdio QG. Autora do Blog Rueda Gigante www.ruedagigante.blogspot.com.br é uma das ganhadoras da bolsa de pós-graduação oferecidas pela Revista Catarina para o curso de Criação e Desenvolvimento de Produtos para Moda e Design do Instituto Orbitato.

Leila Hort é estilista com graduação em Publicidade e Propaganda e Curso Técnico em Estilismo. Atua em ateliê próprio e é responsável pela criação e desenvolvimento das peças da DataclipHits www.flickr.com/photos/datacliphits/ . Também é ganhadora da bolsa de estudos oferecida pela Revista Catarina para o curso de Criação e Desenvolvimento de Produtos para Moda e Design do Instituto Orbitato.

[TURMA I] REVISÕES CRÍTICAS DA MODERNIDADE

2008-10-07T13:22:00.000-07:00

Especialmente escrito pela Professora Vera Hanna:

Hibridismo Cultural e o Tempo Tríbio

Antropólogos sociais, historiadores sociais, historiógrafos, pesquisadores dos Cultural Studies, como eu e aqueles que foram citados durante o Curso Revisões Críticas da Modernidade, além de compartilharem visões otimistas do Hibridismo Cultural, a partir de uma perspectiva da teoria cultural contemporânea, ligada aos movimentos demográficos que admitem o contato entre identidades dessemelhantes, justificam a idéia de movimento, de identidade móvel que abrange outras metáforas como a de viagem, de deslocamento, de nomadismo, de cruzamento de fronteiras. Destaco, ainda, que aquelas análises podem nos remeter, igualmente, à idéia de tempo tríbio do também sociólogo e antropólogo Gilberto Freyre. Com olhos de século XXI - na visão tipicamente freyriana - reconhece-se o tempo como uma realidade dinâmica, que comprime os três tempos, de algum modo os funde, fazendo com que não exista somente o presente deste texto, mas pratique uma intersecção de passado, presente e futuro no imaginário tempo tríbio. Tempo tríbio, em que o presente se altera, fazendo com que o passado e o futuro sejam invariavelmente rearticulados.

Também por essa razão é que a sensibilidade historiadora se ancora no tempo, na inter-relação sempre mutante entre passado, presente e futuro. Não existe um passado fixo, idêntico, a ser esgotado pela história. As esperas futuras e vivências presentes alteram a compreensão do passado.

Cada um de nós, ao reconstruir narrativamente a história, de maneira conceitual ou documental, em um presente, está abarcando passado e futuro, que, por sua vez, reenviam-se um ao outro, são assimétricos, diferentes. Enfim, é assim, que a idéia de temporalização passa a tomar corpo e que nos leva a pensar que “não somos nem isto nem aquilo, mas isto e aquilo ao mesmo tempo”, como garante Derrida. Portanto, para além da condição de ambivalência, ser híbrido é ser também um terceiro, um Outro.

Profa. Dra. Vera L. H. Hanna

Centro de Comunicação e Letras

Universidade Presbiteriana Mackenzie

São Paulo - Brasil

[TURMA I] SOMOS O QUE CRIAMOS

2008-10-07T13:09:00.000-07:00

As ideias fervilham em nossas cabeças, desta vez, Leila Hort, aluna do Curso, também divide conosco sua conexão entre a aula de História da Imagem e a disciplina Revisões Críticas da Modernidade, tendo como base em sua leitura sobre : *O Efeito Multiplicador do Design. Aí segue:

SOMOS O QUE CRIAMOS
por Leila Hort*

Em Relações Críticas da Modernidade, os caminhos apresentados pela professora Vera Hanna para nos apresentar as várias questões sobre o que compreende a definição da identidade, e a discussão sobre este tema, me remeteu ao livro sugerido na bibliografia do professor Carlos Perrone (História da Imagem): O Efeito Multiplicador do Design de Ana Luisa Escorel, que estou terminando de ler.

Nas primeiras páginas a autora questiona quais variáveis exercem influência na produção de resultados no campo do design gráfico especificamente. E que, segundo ela, está longe de nos refletir como nação.

Uma das justificativas apontadas para o estabelecimento deste cenário está na desinformação que envolve a atividade de design gráfico e o medo no novo. Segundo Ana Luisa, na contratação do trabalho costuma vir embutida a recomendação de que se siga um determinado modelo, conhecido, testado e aceito.

“Essa atitude exprime não apenas os vícios culturais de quem compra os serviços do designer, como também falta de confiança na capacidade de leitura simbólica do usuário. Ou seja, se por um lado o cliente do designer gráfico não costuma aceitar senão aquilo que valoriza culturalmente que já conhece e a que se habituou, por ouro, duvida dos recursos do público ao qual dirige seus produtos.”

Este tipo de pensamento age como freios à expressão, restringindo as possibilidades de quem cria. E o designer passa a ter com sua linguagem uma relação de excessiva prudência, tolhendo a própria criatividade.

É possível fazer relação do que a autora aponta sobre a atividade do designer gráfico, com a do criador de moda e sobre o papel destes criadores na construção da imagem da moda brasileira. Ampliar o pensamento e avaliar a própria produção deveria ser um exercício assumido por todos. Além do que, isto reflete o comprometimento com o trabalho e com o papel de agente renovador seja qual for o contexto.

E como é recebida a informação do novo? Segundo a Escorel (2004), no campo do design gráfico, há resistência à informação nova, e um forte apego à forma já testada. Para ela, esta acomodação repousa num certo desconhecimento de quais sejam os recursos e a natureza da profissão e também num forte sentimento de inferioridade, resquício colonialista que tende a valorizar o que se origina nas metrópoles.

Quem trabalha com criação e propõe novas informações calcadas na própria identidade criativa, certamente já se deparou com situações que refletem exatamente o que a autora elucida.

Como equacionar as expectativas do contratante e do contratado? A autora aponta uma direção:

“Daí a necessidade que o designer gráfico tem de desenvolver uma acuidade suplementar que o dote de um sistema de medidas interno, no manejo do qual os elementos com que constrói seu discurso possam ser calculados de maneira que o produto resulte harmonioso: nem muito carregado de informação a ponto de não poder ser apreendido, nem muito banal, a ponto de se dissolver no meio dos outros. Tanto melhor será o designer quanto mais hábil for no ajuste desse traçado, já que a abertura para o novo representa o compromisso com sua própria intuição e com direitos do usuário, enquanto um certo grau de redundância a condição para realizar e transmitir as informações contidas no trabalho”.

Podemos levar estas diretrizes também para a moda e trabalhar para que nossa habilidade em estabelecer caminhos sobre todas estas questões, resulte numa produção que nos represente como criadores com identidade e não somente como reprodutores de idéias já testadas.

E para reforçar este pensamento, e encerrar o texto, segue mais um parágrafo do livro que nos conecta diretamente com as questões ligadas com a identidade:

“O designer que iniciar a vida profissional atento aos componentes de sua personalidade estará mais propenso a ser um canal adequado para expressar a identidade de seu país do que aquele que tentar calçar a invenção com os traços próprios a indivíduos que estão integrados a experiências nacionais diferentes das suas”.

REFERÊNCIA: ESCOREL, Ana Luisa - O Efeito Multiplicador do Design – 3ª ed.- São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2004.

*Leila Hort é estilista com graduação em Publicidade e Propaganda e Curso Técnico em Estilismo. Atua em ateliê próprio e é responsável pela criação e desenvolvimento das peças da DataclipHits www.flickr.com/photos/datacliphits/ .

[TURMA I] REVISÕES CRÍTICAS DA MODERNIDADE

2008-10-01T12:07:00.001-07:00

Núcleo Fundamentador - Aula V

Culturas e moda.

por Vinicius Schane

Viajar! Perder países!

Ser outro constantemente,

Por a alma não ter raízes

De viver de ver somente!

Não pertencer nem a mim!

Ir em frente, ir a seguir

A ausência de ter um fim,

E a ânsia de o conseguir!

Viajar assim é viagem.

Mas faço-o sem ter de meu

Mais que o sonho da passagem.

O resto é só terra e céu.

Fernando Pessoa

Partimos na aula dos dias 26 e 27 de setembro viajando pelo mundo, e identificado termos que estão relacionados à nossa pratica cotidiana, a nossa profissão e ao tear ou tecer de nossas vidas. Um pouquinho de cada um de nós foi revelado neste encontro na medida em que nos questionávamos sobre o que somos e como estamos constituídos em meio a este processo caleidoscópico de referencias culturais. Momento em que ampliamos o entendimento sobre as mudanças e as propostas catalogadas pelo tempo e pela formação ou transformação da identidade.

Compreende-se que as pessoas mudam com o passar do tempo mas suas identidades não. Os brasileiros mudaram, mas continuam a ser brasileiros, como os americanos, os chineses, os italianos. A identidade das pessoas pode assimilar mudanças sem perder a mesmidade. Assim, como a Identificação! “Eu me identifico com a aquilo a que eu pertenço”. Identificação significa pertinência, pertencer à, estar incluído nesta ou naquela comunidade, mesmo sem guardar com ela subjetividade.

Dissecando as palavras, construímos novos pensamentos e interações, novos conceitos sobre a maneira com a qual nos relacionamos com o mundo que nos cerca, com as culturas que nos compõe e acima de tudo, ampliamos definições para apropriadas leituras das referencias que nos são propostas por cada parte do mundo, por cada incrível detalhe que nos é deixado, por cada vestígio de nossa história, esmagada pelo processo mecânico da contemporaneidade.

Dentre textos, tramas, re-construímos a história da humanidade, que como fios no tear se dividem e se completam. Vivemos a influencia de um meio sem fronteiras, ou perdido dentre todas elas, criadas por divisões invisíveis que se estabelecem ou são derrubadas na medida em que entendemos a fundo os termos do texto – escrito ou imagético - traçados pela cultura, por essa nossa hibridização.

TEXTO
TEXTUS
TEXERE
TÊXTIL
TEXTURA
TEXTUAL
TEXTURIZADO

Cotidianamente somos submetidos, assim como com aos símbolos, a textos e as diversas maneiras de sua adaptação, que sem referencias de analises acabamos por deixá-los que escapem sem poder fazer deles mecanismos para continuarmos tecendo nossa trajetória, aqui ou ali. Aqui ou ali, também foram abordados através da mediação da Dra. Vera Hanna*, professora com a qual tivemos a oportunidade de curtir os conhecimentos práticos e científicos da teoria, do pensamento, que nos trouxe revisões antropológicas, sociológicas, históricas e culturais, que nos conectou com autores tão pouco revisados pela moda e pelo design. Vera, nos colocou de frente com a realidade palpável de nossas relações com as pessoas, com as identidades e com as culturas, afinal, a intenção do encontro era mesmo fazer “Revisões Críticas da Modernidade”.

Do Brasil ao Japão, percorrendo Kandahar, a colonização, o processo histórico da globalização, a identidade, a hibridização, a moda e os estudos culturais, rompemos com a dependência de nossos sentidos viciados.

Olhar aqui e ali com claridade, sem preconceitos, imaginando que as fronteiras são os lugares de intercessão que ampliam a mistura e a forma de criação de algo novo, munido de dois ou mais lados, compostos por duas ou mais histórias, vontades e saberes nos impulsiona a aprender constantemente, nos possibilitando imaginar novas relações para compreender a identidade, ou as diversas identidades que, no liminar do estudo, se encontram de maneira subjetiva, direcionando-nos ao saberes práticos e compreensivos de nós mesmos, e do outro, da profissão moda e deisgn, para então, criar novamente. Viajar assim, é Viagem!

* Vera L. H. Hanna, professora Adjunta do Departamento de Línguas Estrangeiras Modernas do Centro de Comunicação e Letras, e da pós-graduação Lato Sensu da Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo, Brasil. Mestrado em Educação, Arte e História da Cultura pelo Programa de Pós-Graduação em Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Doutorado na Área de Historiografia Lingüística no Programa de Estudos Pós-Graduados da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Pesquisadora do IP-PUC/SP (Instituto de Pesquisas “Sedes Sapientiae” - da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo). Pesquisadora do CNPq no âmbito dos Estudos Culturais, Hibridismo Cultural, Ensino de Língua Estrangeira, dedica-se, também, à área dos Estudos Americanos e é presidente da ABEA (Associação Brasileira de Estudos Americanos). Atua como parecerista ad hoc de revistas científicas especializadas e é autora de vários artigos em anais e revistas nacionais e internacionais, assim como capítulos em livros.

[TURMA I] HISTÓRIA DA IMAGEM: identidade e linguagem II

2008-09-13T17:26:00.000-07:00

Aula IV - Núcleo Fundamentador

Operação caminhos.
por Vinicius Schane.

Ampliação do repertório teórico e visual para complemento de criação e conhecimento pessoal faz parte do princípio que se aplica à disciplina de História da Imagem: identidade e linguagem, da qual completamos o módulo nos dias 05 e 06 de setembro. Carlos Perrone, que com todo seu arsenal de imagens e referências históricas, estabelece conexões - de que só ele é capaz – nos levando a perceber o mundo com maior unidade na sua complexidade imensa.

Data marcada para apresentação de experiência sugerida no modulo anterior, retomada pela discussão sobre a “operação cor” e sua relação histórica com moda, design, arquitetura, arte, e respectivas técnicas, modos de produção e criadores (personagens fundamentais destes momentos). Artistas e profissionais das ditas “artes aplicadas” puderam utilizar deste processo poderoso que contempla as transposições políticas e sociais, estabelece relações com as pessoas, fronteiras, matérias, e que acompanha as restrições e excessos.

Não estarão neste texto a ordem e os fatos teóricos e visuais analisados na aula, interessantes, mas por isso mesmo, não possível. As conexões estabelecidas entre professor, disciplina e alunos, ficaram lá. É impraticável registrar qualquer explicação sem deixar que o assunto pareça simplista demais - como ele já tem sido tratado nas maiorias das literaturas e outras formas por aí. O que ficou está guardado em nós. Ainda está sendo digerido, e será traduzido em nossos trabalhos, em nossa forma de olhar, em nossas vidas.

Bom, mas vamos ao segundo momento: as apresentações das experiências empreendidas. Retratar, ou melhor, “traduzir visualmente” a imagética proposta pelo Cap. XI de “O Retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde, era nossa tarefa. Fotografia, estêncil, colagem, desenho, pintura, acessórios, objetos e esculturas, apareceram... O limite proposto era um painel A2, más como a imaginação não tem limites, cada aluno usou de suas habilidades, fazeres e saberes, e referencias para interpretar/traduzir o texto de Wilde, e os resultados foram incríveis! Além da expressão visual, perceber a interpretação do outro nos ensina a olhar com nova maneira. Pudemos, na verdade, olhar de diversas maneiras, pudemos exercitar a completaridade. Ouvir, corrigir e aprender novas maneiras de ler, perceber e realizar. Pudemos entender processos de olhar e perceber, processos de criar através da curadoria de Perrone, quem nos deixou muito de si.

O entendimento do mundo através da operação História, Linguagem, Imagem, Identidade ultrapassou os sentidos, e nos fez compreender a incrível trajetória do tempo, na moda, na arquitetura, no design, na arte, através da criatividade, do pensamento criativo e da amplitude de entendimentos e materiais que ainda existe para ser estudado, analisado, debatido e principalmente, conectado. Partimos daqui com mais segurança para a seleção crítica e estética de nossa própria observação/percepção, bem como do outro. Com respostas sobre como podemos avaliar parâmetros do bom e do ruim. E como fazê-lo se não pudermos estabelecer e conectar as diferentes formas das formas? Como as analises de resgate e o entendimento da busca de referencias para criação podem fugir das etiquetações e tornarem-se passiveis de reconhecimento?

Entende-se que o fechamento desta disciplina deixa a todos um novo olhar para a criação, seja na moda, seja no design, produção gráfica, para os símbolos e signos propostos pelas marcas, para os índices que se estabelecem vagarosamente por nosso cotidiano. Sim, os índices, como pegadas na areia, que nos indicam que alguém já passou por ali, e são necessárias novas descobertas, que só se farão através da troca, da experiência, dos experimentos e do aprendizado verdadeiro, feito com compromisso ético e estético, esse é o caminho que todos aqui estamos seguindo...

Alguns momentos:

E toda conversa continua nos locais agradaveis de Pomerode.

Saiba como foi o primeiro módulo: http://pos-orbitato.blogspot.com/2008/07/aula-i-historia-da-imagem-identidade-e.html

[TURMA I] FUNDAMENTOS DA CRIAÇÃO DE PRODUTOS

2008-09-02T08:16:00.000-07:00

Aula III - Núcleo Fundamentador

Café no bule e flor no vaso.

por Vinicius Schane

O processo criativo não acontece apenas por uma inspiração subjetiva individual e pessoal, fazem-se necessários para o desenvolvimento destas habilidades a percepção da realidade e seus elementos, a organização e a construção de um método particular de trabalho, o processo se dá quando o designer compõe seus projetos a partir de síntese de fatores objetivos e subjetivos. Para contemplar esta idéia pensamos, nos dias 22 e 23 de agosto, a fundamentação e a metodologia da construção de produtos.

Imaginar que metodologia é normalmente empregada num processo formal, formatado e único é a maneira obvia de se entender o descomprometimento com o pensamento criativo na atualidade. Entender o processo metodológico como um caminho comum para organizar o pensamento, e não, como controle pré-estabelecido ou regras de criação, é o primeiro passo para se estabelecer o vinculo profissional e fundamentador que direciona e dimensiona o papel e a atitude do designer e seu pensamento analítico com o processo de criação, que torna-se seu.

Andrés Parallada*, designer Uruguaio com trajetória em grandes Instituições da América e Alemanha foi o responsável por esta composição de exemplos e referencias que identificam as metodologias de trabalho, partindo de esclarecimentos fundamentadores – analíticos, históricos, teóricos e práticos – que podem ser adaptados seja no processo industrial, tanto quanto, em iniciativas particulares. O Método ou Metodologia adotado por empresas que evidentemente facilita a comunicação em todas as suas etapas do processo de criação e estabelece a organização e a busca de identidade para o desenvolvimento de ações periódicas na busca de novos produtos com resultados de produção mais eficientes e organizados, foram analisados e debatidos pelo grupo que organizou ou reorganizou seu pensamento através desta mostra.

Entre analises, críticas e sugestões, pode-se afinar os saberes entre os objetos-roupas, as inspirações e seus valores empregados em cada tempo. Outro elemento fundamentador foi o esclarecimento e entendimento do MTD - Modelo Triádico do Design, onde apreende-se a composição visual, aspecto produtivo e componentes de uso, como ferramentas que conjugam as diferenças do design com os outros meios.

Fica em mais este momento o acordo de que os vínculos profissionais partem do entendimento, e da maneira em que cada um organiza suas habilidades, suas referencias, e acima de tudo, suas relações com a criação e seu processo. Compreender que o privilégio da contemporaneidade é poder buscar na história modelos e referenciais e sua infinidade de elementos, que perpetuam os séculos e servem como exemplos e inspirações, é poder usar de mais mecanismos para constituir seu método, seu caminho ou seu curso. Vamos nessa!

* Andrés Parallada, graduado em Designer Industrial pelo Centro de Desenho Industrial – Uruguai e especialista na mesma área pelo Neumeister Design, em Munich, Alemanha.
Trabalha atualmente como designer independente, com atuação em diversas áreas do Design, tem dez anos de experiência como docente, tanto de nível técnico como universitário. A partir de 2007 é professor convidado da UNERJ, Centro Universitário de Jaraguá do Sul, Santa Catarina, Brasil. Entre suas atividades percorreu e visitou diversas escolas internacionais de Design como, Institute of Design, Illinois Institute of Technology, Chicago, Illinois EE.UU.,1996; Fachhochscule Darmstadt, University of Applied Sciences, Darmstadt Alemania, 1998; Royal Collage of Art, Londres, Reino Unido, 1998; École Boulle, París, Francia, 1998.

DIALOGOS CRIATIVOS - resultado

2008-08-18T08:16:00.000-07:00

Ronaldo Fraga, apresenta seu ponto de vista (Fotos: Errol Sasse_Orbitato)

A tentativa de aproximação entre pontos diferentes da mesma cadeia produtiva, ou de cadeias produtivas tangentes, que estão em andamento ultimamente, aconteceu, e foi incrível!

Celaine Refosco, do Orbitato, abre o evento apresentando os convidados

Entendemos que reunir pessoas é um passo importante a ser dado neste momento em que a aproximação é vital, e foi o que fizemos. Trouxemos Ronaldo Fraga e Sandra Harabagi para falar de moda sob aspectos vários e confrontarem suas visões com os empresários Cátia Sprung da Cativa de Pomerode e Jaison Bogo da Maré Cheia de Blumenau que também dirige o SCMC. A conversa reuniu também Cláudia Vicentini e Silgia Costa, da USP; Paulo Sabam, Publicitário da CMC e docente de Moda da Unerj; Jacson Peixer e Cleiton Nass do Estúdio de Design Firmorama; Juliana Santos, estilista da Menegotti Malhas; representantes Brand-a-Porter, comunicação sensorial; integrantes Orbitato e os alunos Pós Graduação em Criação e Desenvolvimento de Produto e Moda Orbitato/Unerj.

Sandra Harabagi e Ronaldo Fraga

Ronaldo Fraga, que além de criador de moda com destaque internacional é um empresário de pequeno porte, apresenta o panorama da criação brasileira, e salienta o quanto tudo na moda esta perdendo a graça. Aponta também sobre o quanto temos deixado escapar nossa história e nossas relações com o tempo, e o quanto precisamos diálogos que virem ações.

Sandra Harabagi

Sandra Harabagi, trouxe a trajetória dos cursos no Brasil, e um panorama geral do ensino de moda e sua qualidade.

Jaison Bogo

Jairo Bogo, empresário da Maré Cheia e presidente do SCMC (Santa Catarina Moda Contemporânea), contempla a fala de Ronaldo Fraga e Sandra Harabagi, comentando sobre a falta de criatividade e sobre a deficiência do ensino de moda em Santa Catarina, e como ele impacta na indústria e na carreira dos jovens egressos.

A Diretora Comercial da Cativa Têxtil, de Pomerode, Cátia Sprung, apresenta a Cativa e salienta ter buscado na formação e aperfeiçoamento dos colaboradores uma forma para o cumprimento de metas de crescimento da empresa, e garante que este retorno tem sido efetivo.
No decorrer de todo o diálogo, os estudantes do curso de pós graduação e os convidados, puderam expressar suas duvidas, opiniões, pontos de vistas e inquietações.

A criatividade neste debate, não entrou como a forma glamurosa de se fazer moda conceitual que tanto enche os olhos de quem vê. A criatividade, aqui, tinha o tom da autonomia, de poder correr riscos, da criatividade ao solucionar pequenos problemas, e de poder pensar a moda no estado em todos os seus aspectos. Agradecemos a todos os participantes, e aos convidados que não puderam participar também, esperando encontrá-los em breve em outro Diálogo Criativo. A possibilidade de participação virtual já iniciou pequena experiência através da iniciativa do jornalista Diego Remus, http://sites.google.com/site/ciclovirtuoso/Home/dialogoscriativos.

Celaine Refosco, diretora do Orbitato, Ercio Kriek, prefeito de Pomerode, Sandra Harabagi, docente FAAP e Orbitato, Docentes USP, e Jaison Bogo (de costas)

A íntegra do debate será publicado em breve nas páginas da Revista Catarina.

DIALOGOS CRIATIVOS com Ronaldo Fraga

2008-08-13T11:31:00.000-07:00

Edição 1 (14-08-08)

Debatedores Confirmados

Ronaldo Fraga - Criador de Moda http://www.ronaldofraga.com.br/
Sandra Harabagi - Docente FAAP e co-coordenadora Pós Graduação Orbitato

Jaison Bogo - Empresário Maré Cheia www.marecheiafashion.com.br e Presidente SCMC http://www.scmc.com.br/
Cátia Maria Sprung - Diretora Comercial Cativa http://www.cativa.com.br/
Patricia Lima - Editora Revista Catarina http://www.revistacatarina.com.br/

Presenças Confirmadas:

Cláudia Viventini - Docente Curso de Moda USP
Silgia Costa - Docente Curso de Moda USP
Paulo Sabam - Publicitário Agência CMC
Jacson Peixer - Estudio Firmorama
Cleiton Nass - Estudio Firmorama
Juliana Santos - Menegotti Malhas
Alunos Pós Graduação em Criação e Desenvolvimento de Produto e Moda Orbitato/Unerj
Integrantes Orbitato

Debatedores Convidados (impossibilitados de participar por compromissos anteriores ou razões diversas):
Donizete Boger - Agente de Articulação SEBRAE Jaragua do Sul
Joe Gieseler - Diretor de Criação Malwee
Sonia Medeiros - AMPE – Blumenau
Custodio Vieira da Costa - AMPEVI
Cristiano Burguer - Empresário Tecnolu
Rui Hess de Souza - Empresário Dudalina
Ercio Kriek - Prefeito Pomerode
Ana Paula Gatti - Estudio de Criação

Como dito anteriormente, DIÁLOGOS CRIATIVOS, é mais uma das tentativas de aproximação entre pontos diferentes da mesma cadeia produtiva, ou de cadeias produtivas tangentes, que estão em andamento ultimamente. Percebe-se que a aproximação é vital, e muitos são os esforços e os agentes que a buscam neste momento. É um momento de convergências, e o Orbitato não poderia se furtar à responsabilidade de fazer a sua parte. O encontro é pequeno para que a conversa seja efetiva, por outro lado, é preciso fazer chegar longe o pensamento gerado por gente tão legal! Sendo assim, o resultado será matéria de publicação em diferentes meios. É claro que não pretendemos ter respostas prontas, fechadas, mas, pelo contrário, abrir o leque de perguntas e possibilidades de respostas. Mesmo porque, “certo” é uma coisa ilusória, existe sim o possível!

Imaginamos a seguinte ordem de apresentações e perguntas norteadoras do debate:

- Breves palavras de abertura - Celaine Refosco
- Situação Moda e Mundo - Ronaldo Fraga
- Situação Moda e Educação - Sandra Harabagi

Perguntas:

- Porque o diálogo entre diferentes integrantes do mesmo universo, por vezes concorrentes, se fez tão importante nos últimos tempos?
- Porque em Santa Catarina a indústria é ‘avant gard’ em relação à escola?
- Usamos bem o potencial que temos? Humano? Técnico?
- Para além do diálogo, concretizar é fundamental, que ações concretas nos impulsionam ou podem nos impulsionar em direção a melhor qualidade de vida?
- E afinal, o que é qualidade de vida, para que queremos crescer?
- A comunicação é efetiva entre os diferentes elos da mesma cadeia? Quem cria? Quem vende? E na realidade catarinense, como isto se dá?

O encontro acontecerá nas dependências da Prefeitura Municipal de Pomerode, com início as 19:30 horas. Abriremos a sala as 18:30 para que as pessoas cheguem com tranquilidade e possam desfrutar da presença uma das outras.

[TURMA I] AULA ESPECIAL com Ronaldo Fraga

2008-08-06T20:17:00.000-07:00

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR

[TURMA I] VIVENCIAS DO CORPO: corpo e espaço

2008-08-05T14:38:00.001-07:00

Aula II - Nucleo Fundamentador

O corpo de quem cria!

Texto: por Vinicius Schane, professor, aluno do Curso Pós Graduação - Imagens: Celaine Refosco

“O toque revela o corpo.”
“O tato, reveste todo o corpo.”
“O toque ativa a memória do corpo.”
“Há universos particulares providos de inteligência corporal, que podem ser revelados pelo toque, do outro.”
“O artista tem que dirigir sua atenção.”

Sentir o corpo, posicioná-lo da melhor maneira, e entender seus desenhos e movimentos foi tema da segunda aula: Vivencias do corpo: corpo e espaço, disciplina conduzida pela professora Karen Muller*.

Utilizar conscientemente nossos reflexos posturais e a equilibrar-se, literalmente, na vida, fortalecendo o corpo através do uso é um aprendizado da Eutonia, técnica que Karen estudou de forma particular.

O Corpo entrou em debate nos seus aspectos mais profundos, desde a infância quando aprendemos erroneamente a fragmentá-lo – cabeça, tronco e membros – lembram? Até chegarmos a este corpo que vestimos ou que acoplamos aos objetos, este, que usamos como componente de nossa profissão. Karen conseguiu resgatar no grupo a relação profunda com o corpo que tem forma, volume, desenho, é tridimensional e funciona de maneira incrível com uma engenharia única e precisa.

Pode-se estabelecer relações com toda a estrutura que o compõe e vivenciar como seus eixos podem assumir diversas posições no espaço. Pode-se entender a carga que carregamos quando entendemos que há muito nosso corpo é preparado para o trabalho de forma mecânica. Através do estudo particular de como ele se movimenta e interpreta as sensações acabamos por comprovar que para muitos, a grande maioria, ele anda realmente esquecido.

Cuidamos do trabalho, dos horários, das reuniões, do estudo, mas esquecemos do corpo, este mesmo corpo que na atualidade também foi banalizado, ganhou tom vulgar, e é trabalhado para a beleza estereotipada que sofre em horas de malhação constante para chegar a resultados padronizados de uma beleza doente. Repensado, entende-se que cuidar do corpo vai muito alem de criar nele formas esbeltas ou bem definidas para serem exibidas. Precisamos neste momento entender seu movimento, sua relação com a gravidade, sua amplitude de formas e funções e sua infinidade de movimentos que se completam, se interligam, e nos fazem viver melhor.

E como falar de Moda e Design sem entender e tocar o Corpo? Não falamos aqui do corpo planificado e visto sobre o papel como usualmente se faz, falamos do corpo que nos sustenta, o corpo que podemos conhecer, ou reconhecer em aulas 100% praticas direcionadas com o tocar, mover, entender e principalmente, sentir o quanto somos completos.

E o que dizer das sensações e das percepções subjetivas? Do tato? O tato que não esta somente nas mãos, mas sim, o tato que reveste todo o corpo, pois o fato de dependermos tanto do olhar inibe nossos outros sentidos. Pode-se a partir deste momento exercitar e dirigir a atenção e as informações recebidas que nos permitiram perceber pressões, temperaturas, toques e pulsos.

Nesta completude de reflexões e analises sobre o corpo, outras sensações, foram sugeridas, tocar em si e no outro para entender movimentos, formas e funções, sentir-se tocado para apreender o desenho de sua própria estrutura, além, é claro de podermos trabalhar com a paciência, com a compreensão, esquecendo as limitações do tempo que não nos permitem mais estes momentos, foram além de uma simples didática sobre o corpo.

Um profissional que reveste o corpo com produtos que serão proteção ou extenção tem que conhece-lo melhor. Conhecer o próprio para reconhecer e respeitar o do outro.

Lendo estas linhas, pode-se parecer tudo muito simples, obvio, mas então experiente tocar seu corpo e analisar sua construção óssea, o toque sobre sua pele, tente também compreender seu conjunto de sensações e as relações que o corpo mede com a vida. Tente acima de tudo conhecer o corpo com que você trabalha, ou para que trabalha. Tudo isso sem relação mística, mas sim pratica e cotidiana, tente entender o corpo e seus movimentos. Tente!

* Karen Muller, Professora Doutora aposentada do Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo onde ministrou durante 10 anos a disciplina Corpo e Movimento. Chefe do Departamento de Artes Cênicas de janeiro de 2004 a agosto de 2007. Bacharel em Teatro ECA/USP 1973. Mestre e Doutora em Teatro pela ECA/USP. Teve Formação em Dança no sistema Rudolf Laban com Maria Duschenes, Formação em Eutonia, sistema de educação corporal criado por Gerda Alexander. Formou-se na primeira turma da Escola Latino Americana de Eutonia fundada em Buenos Aires nos anos oitenta. Atualmente mantém colaboração com o Curso de Formação em Eutonia no Brasil, sendo responsável pela disciplina Estudo de Movimento. Mantém estúdio próprio onde organiza aulas e realiza atendimentos individuais.

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ORBITATO

por Flavia Vanelli, designer, aluna do curso.

Orbitato é um belo trabalho, não é um milagre, é um fenômeno. Significa olhar não apenas a frente das coisas que se vêem. Mas girar em volta delas e olhar a parte de traz. Poderia ser ilustrada com poesia, com forma, com discurso, ou comuma trilha sonora a todo volume. Serão dois anos, até agora já tivemos duas aulas. E com certeza já somos pessoas diferentes.

A PÓS ORBITATO

por Teresa Sclindweinn, Gerente de Estilo, aluna do curso.

A Pós Orbitato superou todas as minhas expectativas já na Primeira Aula. Realmente estou sentindo que este é o curso, o lugar e o momento que o desenvolvimento criativo vai acontecer. O fato de o curso primar pela qualidade e capacidade dos professores antes de voltar-se única e exclusivamente para o montante de cifras que serão arrecadadas ate o final do curso é o que me deixa muito aliviada e feliz!

[TURMA I] HISTÓRIA DA IMAGEM: identidade e linguagem

2008-07-31T11:03:00.000-07:00

Aula I - Núcleo Fundamentador

Conhecer ou Reconhecer? Eis a questão!

Por Vinicius Schane, professor, historiador e aluno do Curso.

A primeira aula do Curso de Pós Graduação do Orbitato, trouxe a figura de Carlos Perrone* para falar sobre História da Imagem: Identidade e Linguagem. Foi um momento impar, todos se conhecendo e outros se reconhecendo. A aula foi incrível, o clima foi de descontração e de Perrone pode se dizer que é um professor completo. Tem conhecimento, é divertido, tem experiência, simplicidade e sabe o que fala. Querem mais?

Semiótica, estética, arte e outros saberes que se completam, estiveram presentes neste momento que objetivou compreender as relações com o universo das imagens que nos rodeiam, nos traduzem, e se transformam a cada piscar de olhos, a cada passo, inclusive, as que andam coladas em nós, em nossas roupas, sobre nosso corpo.

A assimilação destas imagens passa por nosso eterno processo de ‘conhecer’ e ‘reconhecer’. Este aspecto fica mais evidente quando entendemos que o conhecer é sempre cuidadoso, tateamos com calma, chega até sugerir risco, exige mais esforço, trabalho e atitude, é alimentado por muitos, e esquecido pela maioria. Reconhecer, por outro lado, nos alegra, nos torna próximos, íntimos, fortalecidos com o assunto. E é entendendo estas ações que abre-se o debate sobre a criação, que se amplia não mais pela aquisição de ferramentas de produção, mas sim, pelo conceito que absorvemos através de nossa posição estética com relação ao mundo. Do modo de projetarmos nosso conhecimento ou reconhecimento, se assim for.

Compreender nossas determinantes físicas e simbólicas, da arte, design, moda, arquitetura, ou afim, nos faz entender melhor os espaços, nos relaciona com culturas e meios e principalmente, nos prepara a atuar de forma holística, sensata, com princípios e bases fundamentadas. Possibilitar ao ser criador estruturas para interpretar os símbolos do mundo a sua volta tornam-nos mais ágeis e sensíveis.

O sistema industrial usou da repetição de métodos e imagens ao longo do seu processo, que reproduziu uma infinidade de identidades forjadas, sem entender que operações semelhantes podem e devem gerar produtos diferentes.

Vivemos este processo de descarte da identidade, trocamos nomes de instituições, mudamos suas marcas, esquecemos velhas historias e deixamos perder significados importantes da construção da identidade, das imagens e das marcas que circulam em nossos meios profissionais e pessoais.

Endente-se que para ser reconhecido o ser humano desenha a partir de um mundo físico imagens e símbolos que serão transformados em marcas, que são suas, que tem ou deveriam carregar sua identidade, que é única, que deve ser repensada, analisada e debatida sempre, com a mesma força e não pode mais, ser um complemento intuitivo.

Todos estes elementos podem ser percebidos e comparados ao longo da história, da arte de todo seu estudo com seus elementos simbólicos, suas formas, suas cores, que tormam-se elementos que fazem a amarração de toda esta forma de percepção.

As cores também entram na conversa, sim, as mesmas cores que ditam moda e ampliam as tendências, também estão relacionadas intimamente ao processo de reconhecer, mais do que o de conhecer, e ser entendida com seu aspecto crítico e experimental, fica evidente que deixamos de observar o assunto cor de maneira pratica, verdadeira, sem mistérios ou interpretações romanceadas de suas características.

Neste caminho da criação é preciso conhecer, testar, experimentar, entender as referências propostas pela história, pelo mundo, pela arte, pelas características já constituídas pelo tempo, que tem valor, que toma conta dos espaços que estão a nossa disposição, que podemos conhecer mais, para depois reconhecer melhor, com verdade, segurança e criatividade.

Mas esta aula ainda não acabou, em setembro tem mais historia da imagem, tem mais Perrone... Agora é experimentar-nos no Trabalho sobre o Livro do Oscar Wilde e curtir tudo isso que ainda ferve em nossas idéias.

Identidade e imagem, fiquem atentos a isso!

* Carlos Perrrone, Mestre em Comunicação pela Universidade Paulista e Arquiteto pela Universidade Mackenzie é sócio-diretor do DESENHOLØGICO, estúdio atuante nas áreas de identidade visual / marcas, sinalização ambiental, design editorial.

BEM VINDOS - AULA INAUGURAL

2008-07-22T06:34:00.001-07:00

Um Curso

Lembrando que a palavra ‘curso’ quer dizer caminho, ou melhor, a forma do caminho, penso sobre a forma que construimos para o curso que fazemos, todos juntos. Desejo que tenhamos a sabedoria de fazer um curso lindo, todos, cada um a partir do ponto que está, melhorar a cada passo. E que ao final, ao olharmos para trás, possamos ver um jardim lindo e florido, fértil, rico, cheio de borboletas, se abrindo como um rincão receptivo.

Que todos os trabalhos e esforços realizados individualmente, sejam no sentido do crescimento e que sejamos conscientes que o crescimento individual, como em qualquer jardim, impacta no crescimento do todo. E que só o crescimento do todo faz sentido para o crescimento individual. Rosas solitárias podem ser belas, porém são solitárias.

Celaine Refosco, coordenadora do curso e diretora geral Orbitato.

AULA INAUGURAL COM SANDRA HARABAGI

INSTITUTO ORBITATO INAUGURA CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO EM DESENVOLVIMENTO DE PRODUTO DE MODA E DESIGN EM POMERODE.

Por Daiana Riechel

Com o desejo de promover uma formação e capacitação profissional que contribua com a construção do pensamento e do desenvolvimento de Moda e Design em Santa Catarina, o Instituto Orbitato em parceria com o Centro Universitário de Jaraguá do Sul- UNERJ, inaugurou oficialmente na última sexta-feira (04/07) em Pomerode, o curso de Pós-Graduação em Desenvolvimento de Produto de Moda e Design, com palestra de Sandra Harabagi.

Fruto da parceria entre as duas instituições, o curso de especialização tem como objetivos ampliar os horizontes do setor de criação e fomentar a qualificação teórica e prática dos profissionais da moda e do design. Ao falar sobre os novos rumos da educação superior no país, a diretora geral do Instituto Orbitato, Celaine Refosco abriu a palestra, salientando a importância do ensino no novo milênio. Em seguida a reitora do Centro Universitário de Jaraguá do Sul, Pedra Santana falou sobre as expectativas do desenvolvimento e dos resultados da especialização, reforçando o papel e a seriedade do ensino em todos os âmbitos da sociedade e especialmente na formação humana.

A palestrante convidada, Sandra Harabagi, docente do curso de moda da FAAP de São Paulo, falou sobre a convergência existente entre as áreas da arquitetura, da moda, e do design. Sandra apresentou e salientou as proximidades existentes entre esses campos de criação, e expôs resultados alcançados por profissionais de diversas áreas e espaços, que assim como o Instituto Orbitato acreditam na aproximação e no diálogo entre as diferentes áreas do conhecimento. Encerrando a palestra Celaine Refosco, reforçou as intenções do curso e as expectativas existentes, não somente com o próprio curso, mas especialmente com o desenvolvimento dos profissionais ingressos.

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SOBRE O CURSO:

Uma pós graduação diferente!

Para quem se interessa pelo título, mas vai muito além na intenção de crescimento pessoal e profissional!

O compromisso com a realização faz parte do curso e também da história das pessoas que organizaram a primeira pós graduação em criação em moda e produto do estado de Santa Catarina, oferecida pelo Instituto Orbitato.

Diferente dos moldes tradicionais por ser ágil, objetivo e dinâmico, o curso pretende mesclar interesses profissionais de moda e design de produto para aproximar os mercados e comparar as realidades de moda e design, favorecendo a troca de experiências entre profissionais e empresas, gerando resultados concretos.

Pretende ainda, tirando partido de sua ágilidade da estrutura pequena, valorizar os conhecimentos de cada um dos participantes, potencializando através de talentos individuais o trabalho coletivo.

Dois blocos de disciplinas: Uma base teórica que faz o vínculo entre conhecimentos fundamentais, estabelecendo nexos e definindo opções individuais. Um segundo bloco comprometido com a realização material. Ao fim de cada disciplina o aluno terá materializado roupas, calçados, estampas, objetos e móveis. As disciplinas acontecerão em oficinas com condições de realização. A disciplina “Planejamento Individual de Criação” faz a amarração de toda a produção, buscando materializar e ordenar a criação seja ela autoral ou destinada objetivamente à indústria.

Queremos que cada aluno acabe o curso com um portfólio palpável, com condições de publicar resultados e sobretudo de atuar de forma eficiente, fazendo a diferença, seja na indústria, seja em novos empreendimentos.

Celaine Refosco - tem uma história de realização na educação de moda catarinense e atua como coordenadora política, sendo responsável também pela “curadoria” dos profissionais envolvidos. E diretora geral do Orbitato.

Sandra Harabagi - Mestre em Comunicação e Artes pela Universidade Mackenzie. Em 1991 criou a disciplina 'Laboratório de Criação' para os Cursos Superiores de Moda no Brasil. Iniciou sua pesquisa em Moda quando ministrava a disciplina 'Desenho de Observação', no curso de 'Bacharelado em Desenho', na Faculdade Santa Marcelina, em 1985. A partir de 1987 participou ativamente da formação do Curso de 'Bacharelado em Desenho de Moda'. Criou a disciplina 'Laboratório de Criação', para integrar a grade curricular do Curso de Bacharelado em Desenho de Moda da Faculdade Santa Marcelina; posteriormente aprovada pelo Ministério da Educação. Trabalha na Universidade Anhembi Morumbi e na Fundação Armando Alvares Penteado, FAAP.

O aluno da Pós Orbitato conta com:

- Passa a integrar o Centro de Inteligência que é a Orbitato, comprometido com grandes profissionais, fluxo de informação, debate e apresentação de resultados
- Convivio estreito com os profissionais docentes e com outros frequentadores da Orbitato
- Assinatura da Revista Catarina pelo período de vigência do curso
- Acesso ao Portal e ao jornal Use Fashion nas dependências Orbitato
- Afialiação a Rede Latina de Diseño como canal de publicação na internet através do portal http://www.rld.com/
- Possibilidade de participação em exposições, mostras, concursos e publicações além de outras oportunidades
- Publicação de Portfólio Coletivo, em formato de livro, ao final do curso
- Orientação profissional comprometida e criteriosa
- Disciplinasde Vestuário e Des. Infantil no Laboratório de costura da UNERJ – Jaraguá do Sul
- Disciplina de Estamparia na Lancaster – Blumenau http://www.lancaster.com.br/home/

PROFESSORES e DISCIPLINAS DO CURSO:

Disciplinas do Núcleo de Fundamentador.

- História da Imagem: Identidade e Linguagem - Carlos Perrone

- Vivências do Corpo: Corpo e Espaço - Karen Müller
- Fundamentos da Criação de Produto - Andrés Parallada
- Revisões Críticas da Modernidade - Vera Hanna
- Cor aplicada ao dese. de produto e moda - Sérgio Gregório
- Cultura na era da Comunicação - Martin Feijó
- Planejamento Individual de Criação - Sandra Harabagi e Celaine Refosco
- Condicionantes e Aspectos Ambientais - Júlio Refosco
- Metodologia da Pesquisa - Ivaristo Floriani e Maria Elaine Avila
- Metodologia do Ensino Superior - Diva Spézia e Sandra Harabagi

Disciplinas do Núcleo de Experimentação.

- Criação com Raciocínio de Volumetria: Moulage - Ana Niepceron e Sandra Harabagi
- Desenvolvimento de Produto: Vestuário - Ronaldo Fraga

- Desenvolvimento de Produto: Vestuário Infantil - Amauri Marques
- Desenvolvimento de Produto: Calçado - Ronaldo Fraga
- Criação em Estampas - Celaine Refosco Pomerode
- Criação em Objetos - Alejandro Sarmineto
- Interface entre Arquitetura, Moda e Design - Christian Krambeck e Daniela Pareja